展览现场三重奏方力钧和他的学生

栏目：花语故事
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更新时间： 2024年11月22日
摘要： 2023年8月26日至10月8日，新艺空间呈现展览——“三重奏—方力钧和他的学生”。本次展览由俞可担任策展人，呈现艺术家方力钧、龚建东、张琳三位不同代际，同时具有师承关系的艺术家从各自不同的视点出发，转换绘画图像的生成观念。本次展览展出方力钧从1994年至2023年近三十年时间跨度的二十件作品，涵盖油画、水墨

展览现场三重奏方力钧和他的学生

2023年8月26日至10月8日，新艺空间呈现展览——“三重奏—方力钧和他的学生”。本次展览由俞可担任策展人，呈现艺术家方力钧、龚建东、张琳三位不同代际，同时具有师承关系的艺术家从各自不同的视点出发，转换绘画图像的生成观念。

本次展览展出方力钧从1994年至2023年近三十年时间跨度的二十件作品，涵盖油画、水墨、版画多种媒介的绘画表达方式。对生存状态的关注，始终是方力钧由九十年代延续至今的主题。他以现实主义的语言敏锐地捕捉时代的面貌，“人” 作为方力钧作品中一以贯之的表现主题，在不同的关系视角下指涉不同的语义，成为其探讨社会关系的切点。创作于1994年的《无题》，不同于方力钧同时期笔下带有调侃意味的男性光头泼皮形象，张开双臂、笑意盈盈的女性直面对视于观众，背景中深蓝的水和花朵拉开与现实的距离;巨幅水墨肖像突破笔墨章法的规训，聚焦于朋友的个体特征;在取舍间拿捏分寸的版画以更为简练的线条和饱和度强烈的用色强调“面孔”的塑造。

作为老师的方力钧，并未在艺术观念与表达方式上过多“干扰”学生，而是强调创作首先基于自身对现实生活的真切感受。两位学生在创作的表达上完全不同于老师，策展人俞可用“一个基调下的三重变奏”来形容三位不同代际艺术家的创作差异。张琳将生活中的目遇景象作为绘画的知觉空间，空间角落、建筑街景、女性经验等生活的景象借由想象和绘画材料的转译，“瞬间”凝固为“永恒”的风景。

1994年出生的龚建东，将信息化时代的个人感受与日常所获取的图像信息编制在一起，中国传统的剪纸、图腾、新近流行的图像、古代的诗词，他以抽象的构成方式制造观看上的落差，多层叠加的图像局部构成整张画面，进而干扰观看者的视线，忽视事情的。局部拼贴的组成方式恰好传递信息碎片化的时代特征，“这些局部繁多同时又相互消解，它们让人们的眼球爆炸但是观看过后好像又一无所获”。

展览前言

俞可

作为刻画这个时代最具影响力的艺术家，方力钧开启了自己关于“面孔”的再认识。我很理解作为艺术史论家的鲁虹，为什么将方力钧最为人熟知的“面孔”，作为其著作《中国当代艺术史1978-2018》的封面，来展开中国当代艺术史的叙事。究其原因，正是因为艺术家方力钧刻画出能反映彼时社会状态的准确肖像，而引发出的各种讨论。作为一位当下文化的体验者、绘画的观察者、艺术故事的书写者，方力钧通过自己、亲人、朋友和学生的“肖像”，这个可以涵盖太多内容的单词，在一个个耐人寻味的时间段里，敏锐地重塑他眼里中的社会剧变。于是，今天我们再次回到“肖像”这个具有暗喻性的主题，来重新反观自己、反观现实。

“三重奏—方力钧和他的学生”展览现场

从上世纪90年代至今，“现实主义”一直是贯穿方力钧不同时期创作的基调。无论世事如何变迁，他总会用“田野考察”的方法来直面身边的朋友和亲人。用的描绘来深入“面孔”的塑造，并隐喻出不同时代背景下个体生活与社会文化之间的反差映照，从而为绘画中的“肖像”提供思想的基因。方力钧喜欢到处游走与人交流，也在游走中观察，在观察中记录。他希望尝试用一些新的体验与思考去突破以往创作的路径依赖，从更多的角度来描述自己在所见所闻过程中，人生百态与社会面孔，进而衍生出不同的观念与方法。“肖像”作为方力钧的工作方法，不断丰富着“玩世现实主义”的语言，尤其是艺术家在刻意塑造中的那些夸张与生动的表情所传递的艺术思索，在很大程度上弥补了绘画在当下的尬聊处境，为创作“肖像”提供出不同的维度，让肖像成为某种文化象征。从另一方面看，方力钧将投射“身体”的目光，进一步缩小至“面孔”，作为自己表达时代变迁过程中的形象媒介，形群中一种稳固的关联性。而这种放大版的“肖像”创作，也并非我们熟悉的“肖像”语言，在他的逼近中，每个被描绘的人多了一次重新认识自己的机会，并在另外的“真实”状态下与自己再次相遇。

“三重奏—方力钧和他的学生”展览现场

新世纪伊始，方力钧作为教授活跃在十多所艺术院校里，用他的文化实践启发学生。有意味的是，他的学生并未完全承袭老师的绘画态度，而是叛逆地建立了自己的创作维度，用更生活化的视角来解析今天的城市生活与社区空间，回应自己的时代语境和存在感受，这或许就是年轻一代不同的创作思路，他们与方力钧在一起，仿佛是一个基调下的三重变奏，在一种差异性的节奏关系中，共同谱写艺术的乐章。基于这样的理解，展览试图在一个既定空间中，呈现出两代人不同的绘画创作观念，这其中必然有明显的差异，甚至悖论，但这样的差异与悖论恰恰缘于两代人在创作中生成与发展的特殊性，都是对自己所处时代与社会的体验和反映，进而形成多元趋向的价值认同。这也是今天的艺术家寻求自身体验与文化产生关系的本质，也是艺术创作在混合、交融、多层的社会结构中，作用于当代文化的基础。在“X-IN”这个限定的空间里，用方力钧及其学生的“三重奏”作为展览内容，正是希望在传承的差异性中，来校对我们关于教育，关于创作的惯性认识，并在回溯中国当代艺术发展的时代烙印时，找到较为清晰的路径。