画卷之争笔墨难以定局
在艺术界的争鸣声中，影与画的辨别之难如同尘埃般难以落定。5月16日，一场关于抄袭的诉讼案件由北京市朝阳区人民法院审理，并于7月中旬宣判。原告摄影家薛华克指控被告油画家燕娅娅侵犯了其版权，法院一审判决认为燕娅娅创作的5幅作品是基于薛华克提供的照片所绘制，因此认定侵权。这起名为“影画之争”的案件，不仅在美术界和摄影界引发强烈反应，还因上诉而延续至今。
自2009年以来，这场法律纠纷一直围绕着如何辨别艺术创作中的异同展开。在此期间，法院不仅需要处理复杂的事实问题，还要面对专业领域内专家的不同意见。此外，由于管辖异议等问题，该案曾经从杭州转移到北京审理，使得整个过程变得更加复杂和拖沓。
2011年11月，法院首次做出了一审判决，但由于证据不足，只有部分作品得到裁决。而到了2012年2月14日，当地法院邀请了20多位专家进行研讨会，以期通过他们的意见来更正之前的一些判断。
尽管经过长时间准备并充分考虑了各种意见，最终一审判决仍然未能完全满足双方要求。这表明，在这个涉及艺术创作、情感和修养的问题上，即使是最精细的事实调查也难以彻底解决争议。因此，这起事件不仅关乎两个人的名誉，更反映出在文化领域内如何平衡个人权益与社会公义是一个深刻且复杂的问题。
对于这一点，负责本案件的一个法官苏志甫说：“事实上的分歧很大。”他解释说，原告主张被告直接借用了他的作品，而被告则坚称自己独立创作。但是，因为艺术品往往具有较高的个性化和抽象性，以及两人的友情背景，这样的事实证明并不容易确定。
燕娅娅女士表示：“通过外部东西来表现内部，这是一项极其困难的事情。”她还提到，她只是参考了一些照片，并没有直接使用任何人家的作品。而另一方面，被告律师张闻起则认为，如果真的存在侵权行为，那么应当采取更严厉的手段来惩罚违规者。他认为，“司法机构应该不断总结经验，加强对摄影作品保护力度。”
这场“影画之争”揭示了一个现实：临摹作为一种学习手段，在古代可能是无可厚非，但是在现代当文化创新成为第一要义时，它成为了一个两刃剑。每一次尝试去模仿或借鉴，都可能触及到对方的情感底线，而这背后又隐藏着更多关于尊重、理解以及交流的心灵探索。
