中国嘉德2023秋季拍卖会

当代艺术夜场

预展时间及地点
11月14日-11月17日
嘉德艺术中心

拍卖时间
11月18日 20:00

拍卖地点
嘉德艺术中心 A厅
（北京市东城区王府井大街1号）

作为中国当代艺术领域最重要的艺术家之一，周春芽以其自成一格的独特魅力，将传统与当代，东方与西方完美融合于自身创作中，超越潮流起落的局限，不断地在禁锢中突围。从早期的“中国风景”、 “山石”及至“桃花”与“绿狗”，周春芽的艺术在五十年来不断变化，以传统文化为载体，盖踵其事而增华，脉络清晰、历久弥新。

本次春拍，中国嘉德二十世纪及当代艺术部带来周春芽五件珍罕力作：艺术家最重要系列集成之作《中国风景》，罕得一逢的九十年代《山石图·去雅安上里的途中》、浑厚浓郁之《红石图》，更有千禧年后独具面貌的《绿狗》以及首现拍场、千枝万树丰盛绽放的大尺幅成熟力作《灼春融》，共同演绎出周春芽的艺术路径思考与创作脉络，极为立体地呈现艺术家创作风格的演化与发展。

Lot 207
周春芽（b.1955）
中国风景
1993年
布面 油画
160×130 cm.
发表
《九十年代的中国美术：中国经验》，四川省美术馆，成都，1993年，第95页
《亲潮——两岸架上绘画新流向》，台北艺术大学发行所，台北，2008年，第26页至第27页
《新续史——龙美术馆藏现当代艺术编年选集》，龙美术馆，上海锦绣出版社，上海，2012年，第148页至第149页
《缓步徐行——龙美术馆十周年特展》，龙美术馆，上海，2023年，第95页
展出
“九十年代的中国美术：中国经验画展”，1993年12月，四川省美术馆，成都
“亲潮——两岸架上绘画新流向展”，2008年，台北艺术大学关渡美术馆，台北
“春·芽——周春芽作品港岛集粹”，2018年3月26日至2018年4月8日，保利香港艺术空间，香港
“周春芽：东南形胜”，2019年10月26日至2020年1月5日，龙美术馆，上海
“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”，2023年5月20日至8月13日，龙美术馆，上海
RMB: 25,000,000-35,000,000

1992年周春芽开启了以中国园林假山石为题材的系列实践。山石是周春芽最重要的创作母题之一，亦可视为周春芽长期艺术思考与文化积累的结晶。此幅创作于1993年的《中国风景》，是周春芽早期假山石系列最重要的代表作之一，也对其后的太湖石、红石系列创作都有着重大影响。《中国风景》中，周春芽用粗犷、厚重又分明的笔触塑造石头的型与体量，笔笔相扣，稠厚沉重却不浑浊，从其笔下长出来的石头瘢迹重重，向世人展现出岁月风化的痕迹。石头边缘形如藻类的植物张牙舞爪，有野蛮生长之势，他以枯笔的形式将其刻画成自由涡旋、随风舞动的线条，又以皴擦、点染的笔法带出根系底部的枝条，尽显传统韵味。

“石头”不再仅仅是中国本土化意象的符号化表达，周春芽以表现主义的笔触与书法性的线条来建立画面的结构和骨架，将西方与中国传统绘画的图像模式壁垒打破、重组，形成了独特的自我艺术表达。倔强的石头经磨历劫，仍傲然独立，更显顽强韧劲，其象征意蕴凝固着一种东方文化精神，《中国风景》是他基于原生文化脉络而完成的对山水的再次寄情。

此件作品作为周春芽九十年代的创作成果，曾展出于1993年12月四川省美术馆举办的“九十年代的中国美术中国经验画展”亦在2008年台北关渡美术馆举办的亲潮——两岸架上绘画新流向展上隆重呈现，其重要性可见一斑。

Lot 208
周春芽（b.1955）
山石图·去雅安上里的途中
1994年
布面 油画
100×80 cm.
发表
《二十世纪中国油画III-1》，北京出版社，北京美术摄影出版社，北京，2001年，第141页
《中国油画史》，中国青年出版社，北京，2005年，第326页
《花间记》，四川美术出版社，成都，2007年，第17页
RMB: 8,000,000-10,000,000

《山石图·去雅安上里的途中》创作于1994年，这一时期的石头已变得温润了许多。在表现主义的强烈笔调下，周春芽对石头、山水等传统题材的处理，已从最初的模仿，变为内化进气质里的从容，是市场难得一见的精品。周春芽在色彩、肌理、质感和造型四个方面全方位进行了实验，巨大而不规则的青石或隐或现于幽微的墨绿色深潭中，将那些潜藏在青石中的微妙与细腻强化、放大，在粘稠调色油的调和下，让饱和的青灰色格外浓烈和润滑，尤其在画面少量深蓝色衬托下，仿佛发出一种味道，热烈而刺激。潜藏在石头自然属性中的视觉因素强化并放大之余，以宋元绘画框景式的边角山水构图，将青石描绘为“宇宙洪荒、天地苍茫般的梦幻境界”。

凹凸折皱，起伏畸变，完全不同于传统画中山石给人的印象，那是时间经年累月地腐蚀后留下的斑点、孔洞与缝隙，是顽石不断抵抗烈日的灼射、劲风的疾吹、大水的冲刷，以及在藻类围困下的斑驳创痕。在《山石图·去雅安上里的途中》中，色彩已经不再是简单的写实性再现，而是充满想象力，足以唤起触摸感的色彩赋予了石头以生命力。本件作品充满了书写性的畅快，同时又将创作主体的自主性与画面的自律性融为一体。色彩已经不再是简单的写实性再现，而是充满想象力，足以唤起触摸感的色彩赋予了石头以生命力。伫立于画前，墨绿色潭水中青石上与蓝色的团块散布，因为潮湿而显得氤氲，枯笔线条纵横穿透了青石的表面，画面左下角顺石而下的流淌的笔触，仿佛湿气扑面而来。

Lot 209
周春芽（b.1955）
红石图
1999年
布面 油画
150×120 cm
发表
《温暖——红桥画廊开幕展》，红桥画廊，上海，2005年，第37页
《新界面3：搜索未来》，红桥画廊，上海，2007年，第106页
《红石基金会收藏展·关注新艺术的诞生》，红石基金会，上海，2008年，第127页
《周春芽》，Timezone8，北京，2010年，第219页
展出
“温暖——红桥画廊开幕展”，2005年12月3日至31日，红桥画廊，上海
“新界面3——搜索未来”，2007年9月6日至16日，刘海粟美术馆，上海
“红石基金会收藏展”，2008年9月至10月，红石基金会，上海
RMB: 7,000,000-9,000,000

“红石”的素材来自于四川雅安。雅安是中国的雨城，一年3 6 5天，雨雾笼罩的日子长达200多天，年平均降雨量1800毫米。无疑那种被水浸透石头的红色，和石头的温润光滑，打动了周春芽。相较于1994年“红石”初创的随性、热烈，本件创作于1999年的《红石图》的感知却完全不一样，他画得不再是雅安河滩上的一块石头，而是静立于肃穆的黑色虚空之石的肖像，端庄挺拔，散发着一种奇特的质感。

从表达的放纵到克制、从热烈到平静的转变，周春芽开始接受并自足于红石本身的存在性，并探究和体会背后的更多可能。死亡对生命投下了阴影，让销蚀的肉身走向了不朽，情绪渐敛的“红石”以愈加超然的姿态出现，也激发了新的美学趣味。《红石图》的构图接近当代摄影的大特写更具仪式感和视觉张力，红石叠山的形态接续了红石和青石的成果，沉肃静立的主体结构明晰，雕塑般的体量感则延续了“绿狗”的表现，但克制了张扬的笔法，用更内敛的结构交叠物性的美学体验，体态敦实质朴，古拙悠久。

在《红石图》中，我们仍能看到艺术家将深刻情感沉淀于画布，以及山石仍是与人互为观照的生命对象。跟同时期作品更多的恣意相比，《红石图》整体更沉静浑穆，韵味隽永，可见艺术家的过去积淀和新感悟，是同期题材中完整度和品质均十分出色的重要代表。

Lot 210
周春芽（b.1955）
灼春融
2015年
布面 油画
200×280 cm
RMB: 7,000,000-9,000,000

“桃花”系列的灵感最初来源于周春芽2005年在成都龙泉山观赏桃花的一次经历。早在1997年，周春芽便在他的作品中引入“桃花”。但桃花在当时仅仅作为一个画面元素，而非主体。直到在四川龙泉山，周春芽看到了漫山遍野的桃花：大量的粉红色，带着让人血脉贲张的妖冶和原始生命力量的律动。

此幅特别委托创作的大尺幅《灼春融》完成于2015年，由现藏家珍藏多年，首次曝光。其时周春芽已经经过十载孜孜不倦创作，在此画中完整展现出其成熟的细腻笔触、构图技巧和高超用色。所有周春芽代表色彩都可见于画中，包括艳丽的粉红色、“绿狗”中的经典草绿，其早期以为灵感作品中的代表性棕色，甚至日后“园林”系列的紫色。

本作题名出自唐代诗人吴融《桃花》中的“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融”。为贴合诗意氛围，周春芽在画中加强了痕迹及绘画技巧的视觉复杂性，将红艳如火、千枝万树的桃花描绘得仿佛杷春天都烧融了一般。大量“流淌”的细节，不仅增加了画面的观赏性，也呈现与画面主体“完整”的呼应，自然而富有生气。与早期“桃花”中单瓣花朵不同的是，本作近景中两颗重瓣桃花色彩夺目，花朵更大、更鲜艳，如同生命本原时时刻刻跃动的脉搏，在视觉上也更具震撼人心的效果。中景、远景快速雀跃的绿叶和苍劲有力的褐色桃枝姿态各不相同，有的翘首祈盼、有的含羞低语。艺术家音律式的笔触行运流水般呈现于画布之上。在基本的表现主义技法之外，周春芽更将书法的线条幻化于充满生机的桃枝中，挥洒自如，用笔精简、朴拙，以抽象的几何形状描绘出桃花连珠、盛开枝头的姿态，如古代艺术家“近视之几不类物象，远观则景物粲然”一般。而这种绘画方式如中国传统写意绘画的风韵，用笔随意，追求神似的境界。

Lot 211
周春芽（b.1955）
绿狗
2001年
布面 油画
150×120 cm
RMB: 2,800,000-3,800,000

1999年黑根离世之后，周春芽悲恸万分，此后一年多的时间，无法再提笔。直至2001年，应展览之邀，“绿狗”才重新回到画布上。但此时周春芽描绘的已不是真正的“黑根”，而可以是任何一只德国牧羊犬，“绿狗”解放成为更自由的灵魂，变成了画家态度、画面结构和狗的姿势的综合体。

剥离了生活现实的元素，画面的构图、狗的姿态、甚至色彩本身成为这幅画的观念支撑。正如周春芽所说，“我的所有哲学、问题、思想、情绪都表现在色彩里，色彩本身就是独立于所有的艺术形态的东西，色彩本身是非常有力量的，它不需要表现什么东西，也不需要解决什么问题，色彩本身就是一个问题。”

创作于2001年的《绿狗》正是这一转折时期的佳作，画中绿狗以竖直形态的出现，背景洁白，摒弃了任何叙事性的元素，一如周春芽同期创作的“太湖石”，这也让绿狗和山石融合在了一起。嘴巴大张的绿狗身体朝向画面左侧，露出尖利的犬齿；它通身都是绿色，除了舌头和腹部是淡粉红色，艺术家将画面处理得非常薄，在大幅白色背景上看上去几乎就像是透明的。这弱化了红绿的原始对比，而塑造了一种更健瘦、飘逸的狗的灵魂。