古画之争犹如秋风拂过稻田叶间竞争生长
古代艺术之争，犹如千年尘埃，难以一扫。薛华克与燕娅娅的诉讼案件，如同经典画卷，展现了艺术创作的复杂与深邃。
2009年以来，这场“影画之争”在法律和艺术界激荡两年多，不仅考验了法官的专业判决，更是检验了两位艺术家的尊严与立场。在此期间，案件因管辖异议而被移送，从杭州到北京，一波三折地延续着。
2011年11月，一审判决出炉，以证据不足驳回原告的起诉，但对于另外7幅作品，却悬而未决。这一结果似乎无法满足双方的心愿，因此朝阳区法院决定召开研讨会，与美术界、摄影界、法律界等专家共商大计。
2012年2月14日，在充分准备之后，再次听取各方意见，并最终作出了“判五幅侵权驳回两幅”的一审判决。然而，这样的结局并没有平息这场争论，而是让双方更加坚定自己的立场。在这样的情况下，可以看出，“影画之争”的确是一次关于艺术创作本质和价值判断的大辩论。
苏志甫法官在接受采访时指出：“事实上双方存在分歧。”原告认为被告借用了他的摄影作品，而被告则坚称油画是独立创作。此外，由于二人曾是朋友，他们共同体验过生活中的点点滴滴，使得事实认定变得异常困难。
燕娅娅表示，她将外在世界转化为内心世界这一过程，是极具挑战性的。而张闻起律师则认为，对于法院认定5幅作品侵权，其支持不予销毁对侵权者有利，对要求道歉也未能得到支持。他呼吁司法需要不断总结，以提高对摄影家作品保护力度。
此案背后，或许反映的是每个人的追求独特性和创新性，以及对于自己工作底线的坚守。不仅如此，它更是一个探讨如何衡量一个文化产品是否真正属于其作者的问题。在这个问题上，没有绝对答案，只有一种理解——它涉及情感、修养以及能力等众多复杂因素。
