观众欣赏作品《万山红遍》。本报记者 王广燕 摄

热闹非凡的颐和园、诗情画意的富春江、拨云见日的天都峰、回忆里的百草园、静谧温柔的重庆山城，还有高耸屹立的欧洲中古建筑……3月29日，“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”在北京画院美术馆面向公众开放。今年适逢著名画家李可染江南写生70周年，北京画院美术馆展出李可染写生及创作精品70件，以此向这位推动中国画现代转型的重要艺术家致敬，同时为观众带来一场画境中的春日之旅。

1954年，当时的中国画正面临生存的危机，李可染与张仃、罗铭决心南下写生，他们带着从《新观察》预支的一百元稿费，在祖国的广阔山河中找寻艺术灵感。此次写生历时三个月，面对灵秀又诗情画意的江南烟雨，李可染以中国画的笔墨，尝试用新的形式语言表现自然，技法上的多样性和丰富性令人耳目一新。在回京后的汇报展中，李可染的作品赢得了广泛赞誉，也在美术界掀起写生的，点燃了艺术家们对祖国壮美山河的热爱与。

在一层展厅中央，展出了画作《雨亦奇》。这幅作品背后有一个有趣的故事：1954年李可染初下江南写生，他试图跳脱出“米氏云山”的窠臼，但始终没有找到适合表现江南烟雨的新方法。一天，李可染雨中写生后回到旅舍，兴奋地展开画稿，对张仃和罗铭说：“雨亦奇，雨亦奇！”原来，李可染在西湖边冒雨写生时，不时有雨点洒落画稿之上，将他刚刚着墨的地方洇开，冲出意想不到的渍痕，在他看来，“这张画是老天爷同我一起合作的。”

而在一旁展出的《家家都在画屏中》，描绘的是富春江附近的芦茨溪。这幅作品在1954年于北海悦心殿举行的“张仃、李可染、罗铭三人水墨写生展”上赢得广泛赞誉，但其创作过程是很艰难的。据与李可染同来此写生的张仃回忆：“可染年近五十，每天攀山越岭。这里的树木茂密，极难表现……”李可染尝试避免套用传统山石的皴法和树木点法，引入水彩画法，赋予了山水画新时代的气息。

李可染1964年于北京西山八大处创作的《万山红遍》也亮相此次展览。李可染一生共画过7幅《万山红遍》，这一题材取自《沁园春·长沙》中“万山红遍，层林尽染”诗意，7幅作品大同小异，虽尺幅章法略有不同，但无不以浓烈鲜艳的朱砂色突出其“遍”字。《万山红遍》不仅是李可染山水画创作的里程碑，也是20世纪中国山水画转型的标志性作品。

李可染艺术基金会理事长刘莹说，李可染先生生前曾反复书写“中国人”三个字，从中可以感受到他高度自觉的民族使命感和责任感，他心怀让民族文化屹立于世界文化之林的理想，一生不曾改变。“这个展览是纪念、是回忆，也有重要的现实意义。当前如何以历史的高度，纵观文化发展的长河，使优秀的传统文化得以永续，又到了一个重要节点。相信民族文化的未来，一定是在传统文化的传承中创造发展而来。”

北京画院院长吴洪亮谈到，以李可染为代表的一代艺术家，不仅将中国画从危机重重的沼泽中拉了出来，还逐步形成了一套与时代同频共振的，属于中国画的新创作方式。期待此次展览为今人带来启发，冲破艺术创作上的藩篱。展览将持续至5月5日。