在艺术界的争鸣声中，影与画的辨别之战至今仍未平息。5月16日，一场关于摄影家薛华克与油画家燕娅娅之间涉嫌抄袭的诉讼案件，在北京市朝阳区人民法院得出判决。法院认定，燕娅娅在其作品中使用了薛华克的照片作为参考，并判定侵权。这一消息最终在7月中旬传达出去，对于美术界和摄影界产生了巨大的影响。

然而，这场名为“影画之争”的法律纠纷并没有就此收场。双方均选择了上诉，使得这场争议延续至今，尘埃依旧难以落定。在2009年之后，原告和被告不仅通过法律途径解决分歧，还将如何区分“影”与“画”的艺术创作特性提交给法院审理。在这个过程中，由于管辖异议等问题，该案件曾一度从杭州转移到北京进行审理，其复杂性和延迟引起公众广泛关注。

2011年11月，法院对油画《奶奶》的版权问题作出了初步裁决，但对于另外七幅作品则留待后续审理。此举引发了更多专家的参与，以期提供更为合理、有力的法庭决定。2012年2月14日，朝阳区法院组织了一次由20多位来自美术、摄影及法律领域专家的研讨会，以便参考这些专业意见来重新评估这一案件。

尽管经过如此长时间的准备工作，最终一审判决仍然无法完全满足原告或被告的一方要求，其中包含五幅油画被认为是基于摄影作品创作而来的，而两幅则未能得到相同判断。这一结果反映出，“影画之争”所面临的事实辨证及其困难程度，以及它在艺术界乃至整个社会中的示范意义。

苏志甫法官指出：“事实上的分歧是显而易见的。”他解释说，被告主张自己独立完成了油画，而原告则坚持油画是在其摄影基础上创作出来。但由于艺术对象相对固定，加上创作过程复杂以及两人过去友好关系，这些都使得事实认定的困难加剧。

燕娅娅表示：“通过外部元素描绘内心，是一个极具挑战性的过程。”她认为，只有部分作品涉及到了她的灵感来源，而薛华克律师张闻起则强调，如果不能确保所有侵权行为得到应有的惩罚，那么保护艺术家作品的地位将受到威胁。他建议，不断总结经验，并提高对摄影家作品保护力度是一个重要课题。

自古以来，临摹一直是一种学习绘图入门的手段，它可以提升技巧并锻炼感知能力。但同时，它也是一把双刃剑，因为它既可以帮助个人成长，也可能导致偷窃他人智慧的问题。而今天，我们看到这样的例子，即使是在当代追求创新和独特性的文化背景下，当人们捍卫自己的生活底线时，他们往往不愿意妥协，无论这种生活底线是什么形式表现出来。在这样的事情发生时，我们倾向于希望能够找到一种方法，使事情变得更加完善，或许这只是一个开始。