现代主义艺术巨匠、20世纪重要艺术流派“野兽派”的创始人亨利·马蒂斯的个展——“马蒂斯的马蒂斯”近日来到上海。这是UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，在中国首次完整呈现这位西方艺术大师艺术生涯。展览在北京UCCA首展期间共吸引逾二十万人到访参观，成为2023年北京堪称现象级的年度展览。如今，本次展览巡展至上海，于2023年11月4日至2024年2月18日在上海UCCAEdge呈现马蒂斯毕生不懈的创作实践、卓越的艺术成就与非凡的人生经历。

展览从位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中，精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时始，到开创野兽派并成为其代表人物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯与毕生探索轨迹。此外，展览还增设特别章节，对马蒂斯与“野兽派”对中国1920-40年代现代绘画运动的联系与影响进行了探讨。

展览遵循艺术家的人生与创作发展轨迹，以11个章节展开，处处充满马蒂斯个人印记。

以艺术家的亲笔信作为序言，展览首先通过“美术馆的缘起”介绍这批珍贵展品的起源。接下来的“马蒂斯的早期艺术训练”聚焦艺术家不断积累和扩展创作技法的早期实践。此时期的马蒂斯通过临摹大师作品，如用六年半时间才完成的《临摹夏尔丹〈鳐鱼〉》（1897-1903）、肖像画练习，如《自画像》（1900），以及通过旅行感受不一样的光线和色彩，如《第一幅静物橙子》（1899），为此后的关键性艺术突破奠定了基础。“野兽派的”则重点呈现马蒂斯所引发的“艺术”，通过具有开创性的作品，如在阳光明媚、色彩缤纷的小渔村科利尤尔创作的《科利尤尔，太阳街》（1905年夏）、《科利尤尔的海岸》（1905）等多幅作品，以及马蒂斯终生保留的组画《鸢尾和虞美人》（I和II，约1912年春），展现了马蒂斯如何大胆打破传统绘画观念的束缚，颠覆因循守旧的画法，为绘画史开启了全新篇章。

“很荣幸将这个展览带到上海，在这座一直以来便是中国现代艺术运动的核心城市进行呈现。一百年之前，马蒂斯的创作就曾在此激发人们对艺术的探讨。我们期待与具有非凡艺术鉴赏力的上海观众分享此次丰富而细致的展览，并希望这些作品能给观众带去欢乐。”UCCA馆长田霏宇说。

法国马蒂斯美术馆馆长帕特里斯·德帕尔普借用1952年马蒂斯为美术馆落成开幕撰写的致辞，对此表示：“马蒂斯美术馆的不懈努力旨在向全人类展现马蒂斯的艺术成就，令观众从中感受其创作带给这个世界的一点鲜活之美。”

此次展览特别为上海展厅每个空间天花板打造仿剪纸悬挂设计，缤纷的色彩灵感皆来自马蒂斯的创作，以充满设计感的展墙营造独特视觉体验，在向这位“野兽派”开创者打破审美传统观念，对色彩与艺术创作形式大胆创新致敬的同时，更与马蒂斯期望观者能在欣赏其艺术时获得“沉浸于色彩之中”的视觉体验相呼应。