筹备许久的昊美术馆（上海馆）终于在9月20日正式亮相，首展抢眼。来自德国的知名艺术家朱利安·罗斯菲德的亚洲首展《宣言》是一件13屏同步播放的电影装置，由奥斯卡影后凯特·布兰切特分饰了这13个角色。

之所以说昊美术馆是千呼万唤始出来，是因为它前期的筹备工作已长达五年时间。从早期的画廊、到昊美术馆（温州馆）的启幕、再到万和昊美酒店的开业，才有了今天昊美术馆（上海馆）的惊艳亮相。郑好说，他希望美术馆能成为人们生活方式中很重要的部分。而今，上海馆确实也承载了他的这份冀望。对于陪着郑好一路走过来的尹在甲（昊美术馆馆长）来说，美术馆除了能提倡一种生活方式和态度的平台之外，更是孵化和培养原生策展人的基地，在未来，它有着无限可能。

昊美术馆（上海馆）

昊美术馆（上海馆）外观

昊美术馆（上海馆）内部

99艺术网：您加入昊美术馆的团队也有五年的时间了，在这五年中，郑好先生慢慢实现了从一个收藏家到美术馆创始人的愿想。如今回看这一筹备过程，有什么具体心得要和我们分享的吗？

尹在甲：昊美术馆上海馆的开馆，我们准备了近5年的时间。最早的时候我们想在自贸区打造一个包含美术馆在内的艺术综合体。后来情况有变，选择了将万和昊美酒店原本打算对外出租的部分进行改建，才有了现在的美术馆。

2013年我们先开了温州馆，从开馆至今的近20个展览都是昊美术馆自己的策展人做的。培养自己的策展人是昊美术馆筹备上海馆5年来最为宝贵的经验积累之一，这也离不开郑好先生的支持。美术馆如果没有自己的策展人，就和人失去思想一样。昊美术馆今后仍然会继续以自己的策展人为主策划展览，我们也将开展“国际策展人驻留项目”，让不同的策展团队之间相互学习。

这五年里面的另外一个重要经验，是我们开启了一个美术馆和艺术酒店相连结的模式。昊美术馆和万和昊美艺术酒店同属一个集团，在空间上也是相通的。美术馆创始人郑好先生本身就是藏家，虽然郑好先生的个人收藏和美术馆的收藏是两个体系，但他和我都始终认为不管是个人收藏还是美术馆藏品都需要以一种更为开放的形式向公众展出。现在昊美酒店的空间里就展出有郑好先生的藏品，其中也有美术馆的藏品，未来我们会继续延续这个模式。

《宣言》展览现场

99艺术网：美术馆开馆展《宣言》的艺术家朱利安·罗斯菲德，您是通过怎样的机缘和他认识并成功邀请他将作品带到中国进行展出的？

尹在甲：2016年，我在柏林汉堡火车站博物馆看了朱利安·罗斯菲德的个展《宣言》，是一个规模很大的展览。罗斯菲德是一位非常优秀的艺术家，这几年在国际上的影响力也越来越大。而他的作品《宣言》里所传达的信息和对现在这个社会及其文化和艺术的启示，正是我们所亟需的。不仅昊美术馆需要，整个中国社会也需要。

另一个重要原因，是他的作品在呈现方式上，和昊美术馆上海馆的空间特点很契合。美术馆展厅的层高并不高，内部还有很多柱子把空间分隔开来。这样的空间如果做大型装置的展览未必适合，但朱利安的作品需要转折，这使得我们原本的空间劣势转化为了优势。基于这两个重要的原因，我们决定邀请艺术家在昊美术馆做一次个展。

昊美术馆馆长_尹在甲

99艺术网：原本上海馆的开馆展是来自博伊斯和白南准的展览。后来调整为朱利安·罗斯菲德的《宣言》。选择以录像装置艺术家作为昊美术馆的开馆大展，是否出于韩国当代艺术以影像为先导的审美习惯与理念？

尹在甲：博伊斯和白南准的展览由于种种原因，我们调整到明年（2018年）1月开幕。韩国当代艺术其实并没有“以影像为先导的审美习惯和理念”。我们做博伊斯和白南准的展览有几个考虑，美术馆本身就收藏了大量的博伊斯作品，这些作品能相对完整地呈现博伊斯的艺术生涯和艺术观念脉络；白南准出生在韩国，在德国学习、成为艺术家，也在那里遇见了博伊斯，后来又辗转到了美国。白南准和博伊斯都是激浪派的成员，他们两个人有很多交集，这一点在双方的作品中有很多体现，还有许多共同参与的行为表演。

这两个人的作品和观念对于当时和后来的时代所产生的意义都是具有开创性和历史性的。他们对于中国当代艺术同样产生了很大的影响，但是到现在为止中国并没有做过博伊斯和白南准两个人的展览。所以做他们两个人的展览是很有趣且有意义的。对于我们来说也是新的挑战。

开馆展，我们率先做了朱利安·罗斯菲德的个展，我觉得影像艺术家的展览可以给我们提供一种新的思路。昊美术馆未来的展览方向也的确会更多地加入影像和新媒体的元素。

Manifesto, 2015, 13-channel film installation, Colour, 2-channel sound, 12x10 min 30 sec and 1x4 min

Swap, 2015, 1-channel film, Colour, stereo sound, 16 min

99艺术网：昊美术馆上海馆在策展方面的规划是怎样的？是否会主推年轻艺术家？那样做的话，市场热度是否会被削弱？

尹在甲：昊美术馆未来计划一年做三个大的展览，展期一百天，加上布展、撤展前后约三个星期左右，一般一个展览将近四个月。在博伊斯和白南准之后会计划一个中国艺术家的群展，然后是设计展。

我们会做大师的展览，也会做年轻艺术家的展览，还有设计或者建筑的展览。年轻艺术家是未来，他们有着很多可能性，需要我们去发掘。年轻艺术家的展览会我们自己的策展团队去策划。我相信好的展览本身就会成为一个“热点”。

In the Land of Drought, 2015-2017, 1-channel film, Colour, sound, 43 min 15 sec

99艺术网：昊美术馆上海馆开创了中国第一家“夜间美术馆”的先例，是出于怎样的考虑呢？

尹在甲：夜间美术馆最早是郑好先生的提议。在中国、亚洲，或者说全球范围内，都没有一家美术馆是全年夜间开放的。有些可能会在每周的固定几天或者周末延迟闭馆时间。但是对于大多数上班族和学生来说，没有足够的时间去美术馆好好地看一看展览，而周末美术馆的人很多，观展体验和效果难免会打折扣。

我们希望可以给更多的艺术爱好者更好的艺术体验，就想到了做这样一个“夜间美术馆”。在晚上营造一个好的艺术氛围，哪怕来参观的人在这里停留的时间不久，但也有美好的体验。

Clown, 2005, 3-channel film installation, Colour, surround sound , 10 min 30 sec

The Ship of Fools,4-channel film installation, 2007, Colour, sound, 7 min 23 sec

99艺术网：在您刚才的谈话中，我们了解到令人瞩目的一点是要培养美术馆内部的策展人团队，包括引进国际水准的策展人。这一点非常好，因为现在国内的美术馆，无私，出于种种原因，都是行政团队先导，策展人基本上没有很大的发挥空间，这也在一定程度上导致了美术馆的学术性血液缺失。那么，如今有志打造这样的一个策展人团队，您认为最大的难点在哪里？

尹在甲：有一个很值得探讨的现象是，过去几年，中国、特别是上海私人美术馆的数量显着提升，越来越多的年轻艺术家开始崭露头角，但美术馆内部往往没有自己的策展人，或者他们还没具备与美术馆影响力匹配的策展能力。

这个现象出现在中国的原因，可能是因为这里发展实在太快，美术馆没有足够的时间去培养自己的策展人。培养策展人团队并不是一年两年就能完成的，所以我们要从长远的角度来看。

“国际策展人驻留项目”带来的交流，将会帮助馆内策展人和驻留策展人一起更快地成长。

设计中心

艺术商店

99艺术网：我们了解到昊美术馆将打造“无墙美术馆”的设计理念，包括美术馆与艺术酒店的联动性，以及美术馆三楼设计中心的创立，这一系列举措是否都在提倡一种生活方式？

尹在甲：我经常说，万和昊美艺术酒店是美术馆开放的“仓库”。对于美术馆来讲，除了展厅以外最重要的空间就是仓库，但是呈现在展厅里的馆藏通常只有美术馆全部馆藏的一小部分。

昊美术馆有一个很大的优势，就是它和万和昊美艺术酒店隶属于同一个集团，美术馆三楼和酒店直接相连。郑好先生和我都认为，艺术收藏应该以更开放的方式向公众展出。在艺术酒店里呈现美术馆的馆藏，不仅丰富了酒店空间的内容，也让原本严肃的、学术的美术馆以一种更亲近的方式融入生活。加上一起开幕的设计中心、艺术商店，还有未来要进行的户外电影节和雕塑公园项目，我们希望以一种全新的方式，呈现一个复合的、开放的文化生活空间，实现真正意义上艺术、文化和生活的融合。