在现代教育体系中，艺术教育作为一种特殊的学科，它不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生的审美情趣、创造力和文化素养。然而，关于艺术教育应该属于哪一类，这一直是一个备受争议的话题。今天，我们将探讨这一问题，并从多个角度来分析“艺术教育是师范类还是非师范类”。

1. 什么是师范类与非师范类

在中国高等教育中，学校通常分为两大类型：一为师范院校，其主要任务是培养教师；二为非师范院校，即普通大学，其培养对象更多地面向各行各业的专业人才。这些分类对于专业人才的培养有着深远影响。

2. 艺术教育中的教学难题

首先，我们需要认识到，在进行艺术教学时遇到的挑战非常巨大。这包括如何让学生理解复杂而抽象的艺术概念，以及如何激发他们内在的情感表达能力。此外，由于每个人的审美观念不同，对于同一作品可能会有不同的解读，这就要求老师具备极强的心理调适能力。

3. 师资力量对比

其次，从教师资源上看，不同类型学校拥有的条件差异很大。在传统意义上的師範類学院，有着丰富的人才库，可以提供更系统化、结构化的教学模式。而那些以其他领域著称的大型大学，也许能够吸引到更多具有实践经验或理论研究成果丰富的教师，但这种优势并不一定转化为更好的教学效果。

4. 教育目标与课程设置

再者，针对不同类型学校所设定的目标也存在差异。在師範類学院，课程设计往往更加注重基础理论和方法论训练，以便未来能够独立开展教研工作。而在非師範類高校，由于没有直接面向教师培训的情况下，他们更侧重于通过实践项目等方式来锻炼学生的手工艺技能或表现技巧。

5. 学生选择自由度

最后，还有一点要考虑，就是学生本身对未来的职业规划。一些学生可能希望成为未来的一名老师，而这时候他们需要的是系统性的理论学习以及实际操作经验。但同时也有很多人只是想把自己的爱好变成生活方式，他们关心的是技术细节以及个人发展，不太介意是否能直接进入职场做某种工作。

综上所述，无论从哪一个维度去看待，都可以发现“艺术education is teacher training or not?”这个问题并没有简单答案。一方面，因为特定领域如音乐、舞蹈等确实需要大量时间投入才能达到一定水平，所以从长期发展出发，或许将其归入師範類比较合适；另一方面，如果我们只考虑短期内能否快速掌握某些基本技能，那么把它放在非師範類里也是一种可行之选。不过无论怎样，最终决定因素还是取决于我们的社会需求及政策导向。在这个不断变化的地球上，只有持续思考和调整，我们才能让我们的孩子们拥有最佳的人生旅程。