萨尔瓦多达利 Salvador Dali 高清作品欣赏

  • 对象送花
  • 2024年11月03日
  • 萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali), 西班牙超现实主义画家和版画家,享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。与毕加索 ,马蒂斯 一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯。达利1921年入马德里的圣菲尔南多美术学校学习。青年时期曾对印象主义、立体主义和未来主义多有涉猎,崇尚19世纪学院派与浪漫主义画家。1923年受到契里柯绘画的影响

萨尔瓦多达利 Salvador Dali 高清作品欣赏

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali), 西班牙超现实主义画家和版画家,享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯。达利1921年入马德里的圣菲尔南多美术学校学习。青年时期曾对印象主义、立体主义和未来主义多有涉猎,崇尚19世纪学院派与浪漫主义画家。1923年受到契里柯绘画的影响,同时对他发生重大影响的是弗洛依德的梦境与潜意识学说。1925—1927年间探索了毕加索、格里斯等画家的多种风格。1928年他访问巴黎后于1929年迁居该地,分别会晤了毕加索与米罗,并成为超现实主义团体的成员,这一时期,达利的画风已趋成熟。1989年达利死于心脏病和呼吸并发症。

达利自称其艺术的源泉出于幻觉,是从梦想、梦境、记忆中创造一个梦想的现实,传达人类潜意识状态中所生成的视觉信息。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,达利对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画,他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能。但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于对于潜意识意象的重要着作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929~1937年间所作的画使他成为世界最着名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材,如性、死亡、、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程,将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界,将人们熟悉的东西扭曲变形,再以精细的写真技术加以肯定,使幻想具有真实性。

他所创造的奇怪、梦呓般的形象,不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉,且以非凡的力量,吸引着观赏者的视觉焦点,更是以探索潜意识的意象着称。

达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除。

此后,他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950~1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品。在达利的着作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多- 达利的秘密生活》(1942~1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。

《内战的预兆》

《内战的预感》是作于1936年的油画作品,是画家的代表作之一。

第二次世界大战前夕,整个欧洲乃至世界都笼罩在法西斯的阴影之下。为了表现自己的恐惧和愤怒,达利在这幅画中将超现实主义的手法发挥得淋漓尽致。整个画面是荒诞又恐怖的,画中的主体是经拆散后重新组合起来的形象,形似人的内脏的物体堆满了整个地面。整幅画的中央被丑陋的手和腿框成一个四边形,似乎暗示着四分五裂的西班牙。画面上方的那个脑袋,像是炫耀自己胜利的样子,露出狰狞的奸笑。两只扭曲可怕的手,一只在地上,象征被压迫的人民;另一只向上握住乳房的手,象征掀起战争的祸首。画家透过一只被拉扯的乳房与相对的一只脚踝,以性暴力的形式表现恐惧。

该作品是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识,呈现在观众面前的或是荒诞的情景,或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中的主体形象是经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的,具有逼真的效果。这显然不是现实的世界,而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲,这一作品是对非正义战争的一种控诉。

《记忆的永恒》

作于1931年,布上油画 24x33厘米 纽约现代艺术博物馆藏

《记忆的永恒》是达利创作于1931年的一幅布面油画,现收藏于纽约现代艺术博物馆。作品典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面 展现了一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平 台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披 在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意 识,自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉,他曾去精神病院了解患病人的意识,认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反 映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象,体验 一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱,这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法,更使得他的画 在所有超现实主义作品中最广为人知。

《面部幻影和水果盘》

在达利的作品中,人们还能发现一个特点就是:他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”,人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景,那海湾和波浪,那座山和隧道,同时又呈现出一个狗头形状,狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成,水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中,姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成,海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样,有些东西,像绳子和台布,意外清楚地显露出来,而另一些形状则朦胧难辨。

《十字架上的》

1951年,204.8×115.9cm,格拉斯哥美术馆藏

这是画家精心设计的梦境与幻觉。不同于别人的是,达利强调画面的直觉性,使每个局部都有体积,有阴影、有透视、也有质感,虽然是违反常理的组合,却表现出宗教的神秘与肃穆。特别是带透视的十字架上的及一抹阳光与黑暗的背景,产生了殉难的神圣感,与下部的湖水、小舟、人的组合,给人以诱发幻觉和梦境的媒介,表达了一种超乎理智之上的精神性的潜意识。

《哥伦布发现新》

1958-1959年 布油彩 410x284cm 萨尔瓦多·达利博物馆。

这幅画不是一幅实景,是一种意象,是人在梦中常常不够具体的意象。这种超乎现实的真实,令观者在欣赏中感到迷惑难解。这里没有时间与空间的制约。为了让人感到似是而非,他采取极端的自然主义手法刻画每一个细节,如这幅画上提拽木船的古代青年,旗幡上带有现代明星头像的圣母(据说是他夫人的形象),浸入水中的侧面青年像,都是非常真实的。素描表现是细腻的,用色是恰到是处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起,一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特,令人不可捉摸。这就是画家所要达到的目的。

《由飞舞的蜜蜂引起的梦》

1944年 布上油画 51x44厘米 私人收藏

1927年,达利与超现实主义诗人艾吕雅的妻子加拉相识。尽管加拉比达利年长10岁,两人仍倾心相爱并很快走到了一起。从此,加拉成为达利的伴侣和守护 神,也是他的模特儿和艺术灵感之泉。《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉的一个梦境,一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上,的加拉悬浮 在一块礁石上休憩,而礁石则漂浮在海面上。在加拉身旁,一只红色石榴飘浮在礁石边,一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方,大石榴裂开 了口,裂口中窜出一条大鱼,鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎,张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面,一把枪直指加拉,尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀 上,引起蜂蛰般的疼痛。远处,一只大象驮着尖顶方塔,迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。这样的大象,我们在他1946年的《圣安东尼奥的》 中又一次看到。一场由绕石榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这样呈现在我们眼前,它的颜色清澈明亮,形象逼真写实,但却毫无逻辑性可言。“这一切象征什幺y对这样 一幅画中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以赋予它几种甚至上百种意义的解释;而每一种解释都有深刻和浓厚的含义。” (Angelo De Fiore等着,乐华等译:《西洋巨匠美术丛书 达利》文物出版社第24页。)

《波特黎加特圣母像》

949年 油画 489×375厘米

这里的每一局部是画得非常精确,有阴影,有体积,有透视也有质感。但它们是一些违反常理的组合,使观众看后百思不得其解。这幅画是传统圣母像的变革与现代化,并使之。

《原子的丽达》

1949年 画布油彩 61.1×45.3厘米

这是达利回归古典、转折期时的重要作品。该作品表现出的幻想空间,为达利所独创,可以说,如今透过电脑绘图才能完成的影像境界,达利早已捷足先登了。这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”,在画面中,丽达被置换为达利的妻子加拉,坐在方形的台阶之上,她张开怀抱,左臂环抱着一只美丽的天鹅的头部,人与动物之间有一种难以分割的联系,加拉的静与天鹅的动仿佛又存在着一种极其均衡的力量。加拉流露出圣母般慈爱的笑容,而天鹅展开硕大的翅膀,依附着她,眼中充满了爱意……背景是一片遥遥无际的茫茫海域,空旷的海平面上除了悬崖峭壁别无它物,难以联系现实的空间满是平静和安详的气氛,充满想象。他在45岁时创作了《原子的丽达》这幅画,它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”,画面充满了寂静与慈爱。这件作品达利一直保留在自己身边,直至逝世后才被陈列在美术馆中。

《 加拉丽娜》

油画 1944~1945 达利 66.2×52.5厘米 现藏西班牙的萨尔瓦多·达利美术馆

从1935年起,在达利的一些画上,经常出现他妻子加拉(Gala)的肖像,但景象十分奇特,不是画她咧着大嘴笑,就是画她坐在一个与她本人一模一样的加拉的对面。这一幅作于1944~1945年间的妻子肖像《加拉丽娜》,则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。一个木然前视的中年女性,露出自己的一只乳房,左肩上衣被撕破,她瞪大了满足的眼睛。

作品: