展览现场。（图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供）

7月15日起，野兽派艺术巨匠、法国艺术家亨利·马蒂斯的中国首次个展“马蒂斯的马蒂斯”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开展。展览呈现280余件作品和藏品，涵盖油画、雕塑、素描、版画、剪纸、织物等多元媒介，全景式回顾马蒂斯的创作生涯。展览将持续至10月15日。

现代主义艺术名家、20世纪重要艺术流派“野兽派”创始人亨利·马蒂斯个展将于7月15日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，展期持续至10月15日。此次展览展品来自法国北方省省立马蒂斯美术馆，通过280余件作品回顾了马蒂斯的创作轨迹。这也是迄今为止，马蒂斯艺术生涯在中国的首次完整呈现。

亨利·马蒂斯被称为20世纪最重要的画家之一，他是野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。1954年，马蒂斯逝世，在去世的前两年，马蒂斯决定将自己收藏的最珍贵的一批作品捐给家乡，这也成为此次展览中的核心展品。展览以“马蒂斯的马蒂斯”为主题，显示出艺术家本人对此次展览的“策划与深度参与”。

开幕式中，该展览的首席策展人、马蒂斯美术馆馆长帕特里斯·德帕尔普（Patrice Deparpe）表示：“整个馆藏可以外借的契机，让我有了重新演绎马蒂斯‘规划’展览的想法。马蒂斯是美术馆的建立者，曾亲自挑选藏品——这些都是他有意识地保留在身边、对其职业生涯来说具有里程碑意义的作品。同时，他还参与展厅空间的规划，精确到具体每一件作品的摆放方式。他希望以此向后世讲述他创作风格的演变，并传递对美与愉悦的追求。”

据主办方介绍，本次展览全程共设十个章节。从“美术馆的缘起”开始，揭开这批珍贵藏品的幕后故事，介绍马蒂斯本人对其艺术实践的自我阐释与总结。核心展区包括马蒂斯的早期艺术训练、野兽派的、一战后马蒂斯对人像的探索、花甲之年前往塔西提寻找新的光线，以及如何在20世纪40年代将风格推向极致。

在西方绘画史上，马蒂斯创作涉及的媒介多样性也令人称奇。展览第七章起即呈现马蒂斯晚年的艺术创作转向，他后期几乎将全部身心投入剪纸创作和织物设计，也为书籍绘制插图与封面，展览展出了1946年马蒂斯最早的剪纸作品《大洋洲，海洋》和《大洋洲，天空》。80岁之际，马蒂斯着手旺斯礼拜堂的设计，尝试在不同空间中追求线条与色彩的完美平衡。

马蒂斯对20世纪20年代的中国绘画同样影响深远。此次展览特别章节增设“马蒂斯、野兽主义与中国现代绘画”，通过大量历史文献与刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家原作，追溯了马蒂斯作品从法国传到中国的历程，以及对当时中国艺术家的影响。“事实上，中国的诸多现代艺术家在马蒂斯表现主义的风格以及简单化的笔触上找到了与文人画写意传统的精神共鸣，而他们将所受影响内化的过程，便是对自身艺术主体性的探索。” 此部分的策划人、UCCA研究部副总监黄洁华在接受媒体采访时表示。

此次展览中不少作品属首次在中国展出。据UCCA馆长田霏宇透露：“此次展出作品是马蒂斯本人最珍视的一批作品。”其中包括一幅马蒂斯的自画像。马蒂斯一生仅创作了四幅油画自画像，其中一幅也是他最后创作的油画自画像将在本次展览中与中国观众碰面。画像中，马蒂斯穿着一套棕色的西服，面容严肃。这幅画作绘于1918年，彼时，近50岁的马蒂斯刚搬到尼斯不久，暂住在一个狭小的酒店房间内。

据悉，本次展览还将于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。