在探讨未来最富有的是有艺术品这一观点时，我们首先需要明确这个概念背后的含义。"未来最富有"并不是简单指物质财富的积累，而是更广泛地理解为一种精神层面的满足和文化的繁荣。这意味着，拥有艺术品不仅仅是一种经济上的投资，更是一种对美好生活追求的一种体现。

然而，问题也随之而来：是否可以通过教育和培训培养更多懂得欣赏和创作艺术的人才，进而促进文化繁荣？这是一个复杂的问题，它涉及到教育体系、社会价值观念以及个人兴趣等多个方面。

在当下，这一问题尤为重要，因为我们正处于一个快速变化的时代。在全球化背景下，不同文化之间的交流与融合日益频繁，这为艺术领域带来了新的机遇，也挑战了传统的审美标准与创作方式。因此，对于如何培养能够适应这一新时代需求的人才，是非常迫切且必要的事情。

首先，我们需要重新思考我们的教育体系。在学校中，将艺术课程纳入必修项目是一个重要步骤。这不仅能够帮助学生们获得基本的审美知识，还能激发他们内心对于美丽和创造力的追求。同时，提供各种形式的心理辅导课程，如绘画、音乐、舞蹈等，可以帮助学生们找到表达自己情感的手段，从而增强他们的情感智力和社交能力。

其次，我们还应该鼓励各界人士参与到推广arts education（艺术教育）的活动中去。这包括政府部门制定相关政策支持arts education，以及企业家投资设立arts school或赞助arts programs。此外，每个社区都应该有一些空间让居民们自由地表达自己的artistic side（艺术性），无论是街头涂鸦还是社区剧院，都能成为这种互动性的平台，让人们从事实践中学会appreciate（欣赏）artworks（作品）。

此外，与artist community（艺术家群体）的合作也是至关重要的一环。通过举办workshops、讲座或展览等活动，与年轻一代建立联系，可以提高他们对art industry（艺术行业）的认识，并激发他们想要成为future artists（未来的艺术家）的热情。此外，为artist提供资源如studio space (工作室空间)、equipment loan (设备借贷) 和mentorship program (导师计划)，这些都是为了让artist专注于their craft (手艺) 而不必担心生计所做出的努力。

当然，还有一个不可忽视的问题，那就是经济因素。不论是国家还是私人机构，都必须考虑到arts education要么是免费提供，要么以相对低廉的成本进行，以便所有人都能接触到它，无论贫富情况如何。此外，对于那些真正致力于发展arts career的人来说，一些奖学金或助学金将极大地帮助他们实现梦想，同时也减少了因为经济原因放弃学习art 的可能性。

总结来说，“未来最富有的生活”并不只是关于拥有一笔巨大的财务资产，而是在不断寻找并享受生活中的精彩之处。在这样的过程中，education and training of future artists play a vital role in shaping the culture landscape of our society, ensuring that we have a diverse range of creative voices to enrich our lives.