开幕时间：3月23日，下午3 - 6时

“疫情后的第一个夏天我来到香港，海上穿梭不断的各色货轮，路边公园摇曳生姿的花朵，街上川流不息的人群，一切如常，香港在历史的流变中仿佛一直不曾改变。但是当我在傍晚的夜风中散步的时候，香港的气息和路边带的花朵却散发出更鲜活的味道。‘你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外’。王阳明先生的‘此花不在你心外’估计应该如此解读吧。当我思考和观看香港的植物与花时，我意识到复一日的劳作与不断地审视重构的画面之间也是如此，这些已经脱离于我而独立存在的画作在时间里既是凝固的也是灵动的，它们既在我心之外，也在我的心上，如那些让我驻足凝视的盛开在夜风中千姿百态的花一样。”

（文/刘晓辉）

马凌画廊呈现刘晓辉首个香港个展“香港的花”，展出艺术家在过去四年中创作的二十组油画作品及坦培拉绘画作品，其中多件作品是刘晓辉在2023年于马凌画廊空间进行驻留时创作的。众多尺寸或硕大或微小的绘画作品结合了艺术家在近年对花卉意象的兴趣、对劳动姿态的长期关注、对孑然一身女性背影形象的关注，以及因香港环境变迁有感的物我齐观体验。

刘晓辉曾在十年前检视花卉和自然等主题，以月季等花卉为题创作纸本绘画作品，并在2021年重新关注花卉主题，创作了一系列以朴素温和的木槿为题的画作。对于刘晓辉来说，如劳作一般长期持续的绘画实践在很大程度上影响了他在近年处理花卉型态及色彩的方式，也促使其将花卉视作是自然、不造作、本真姿态的象征——绘画笔触的姿态应效仿或映照花卉的自然状态。出现在“香港的花”展览中的花卉植物包括百合、红白两色木槿、绣球和蔷薇等；刘晓辉在不同规模的画面中反复检视植物的型态特质，通过色彩反差和富有秩序感的空间安排描绘花朵貌似恬静却又富有强烈生命力和个性的图景。

两幅以《百合》（2022）为题的近作延续了艺术家孤立检视瓶中花卉的作法，而《阅读与百合》（2021-2023）则以更复杂的构图精细地整合了刘晓辉多年来深入探索的元素：深邃、沉静的色彩；彼此叠加勾联的矩形结构；曲径通幽式的画面深度；不以正面示人的女性形象，以及灵动安详的猫。《白色木槿》（2023）、《黑背景前的白色木槿》（2023）及《无题 — 在红色木槿前》（2021-2023）等大尺幅作品的关系也是如此：归属于自然领域的花卉在有生活气息的环境中变成了尺寸硕大的“画中画”，如梦境幻影一般映照生活的真实感。精致的小尺幅油画《阅读和白色木槿》（2023）则更为朦胧混沌，打消了人物与背景的泾渭分明关系，让人想起戈雅铜版画作品中的迷离景象。

在“香港的花”展览中，《戴红色头巾的劳作动作》（2020-2024）及《工业大厦里的劳作》（2023）等聚焦于人物动态的作品重申了艺术家对劳作及身体姿态变化的兴趣，而《海岛》（2023）、《在海上》（2023）、《绣球与落日》（2023）等以多件小尺幅坦培拉绘画为一组展示的作品则呈现了碎片化的景物序列，通过复杂细密的元素铺陈连绵的叙事。此次“香港的花”展览由田军设计的展厅在工业属性空间中搭建了错落有致的布局，以富有亲密感和物质感的方式为多件绘画作品添加了尺度相宜的人造环境。

画家简介：

刘晓辉，1975年生于中国山东。1999本科毕业于中央美术学院壁画系，2010硕士研究生毕业于中央美术学院壁画系。从中央美术学院壁画系毕业后，刘晓辉在外工作了八年最终还是回到了中央美术学院教书，同时专注于自己的绘画创作。在艺术实践的道路上，虽然他也曾尝试过媒介，但最后还是回归到绘画的语言，将其作为首选媒介，探索绘画的本质，沉浸其中，表达自我，回应他所处的时代的精神。对于刘晓辉而言，绘画和生活相融合，甚至成为日常生活的一部分，那些琐碎而无关紧要的、不能称其为“事件”的小事件给了他灵感和滋养。刘晓辉的绘画展示了一种对绘画的消解，绘画实践和日常生活交错重合，真实生活的体验通过画布得以呈现，用及其自然近乎灰暗、不会激发人们任何情感的色彩向人们展示“寻常”的场景，回归绘画的基本要素和本质。

刘晓辉近期个展包括：“刘晓辉：木槿”，空白空间，北京，中国（2023）；“刘晓辉：转身”，798艺术区A07楼，北京，中国（2020）；“刘晓辉：两个动作”，香格纳北京，北京，中国（2018）；“刘晓辉：西西弗斯之谜”，天线空间，上海，中国（2015）等。他的作品也多次在重要机构中展出，包括北京民生现代美术馆，北京（2022）；武汉美术馆，武汉（2021）；中国美术馆，北京（2015）；中央美术馆美术馆，北京（2013）；广州美术馆，广州（2006）等。