2023成都双年展以“时间引力”为主题，旨在表达“时间”是瞬间与永恒的辩证，既是历史的回想，也是未来的展望，让艺术从上古精神的想象出发，由未来回望当下，在经典与前沿、在地与世界、人类与自然的多元对话中，让艺术联动城市、联动生活，展现艺术于当代的群星闪耀。

本届成都双年展的“平行展计划”辐射本土24个展览项目，是对成都本土艺术，以及艺术生态展示的延伸，它链接到主展场的“星链”板块，形成主场馆中的主题展和遍布在城市中的平行展和平行项目之间的联动关系。

这24个平行展有的展期已经过半，有的已经结束，但仍有不少正在展出，暑热结束，抓紧去打卡吧!

01

边界与转化

——毛焰，何多苓作品展

📅展期：2023年6月20日至2023年9月3日

📍地址：成都复星艺术中心

此次展览由著名诗人翟永明担任策展人，本次展览是两位艺术家对各自全新创作阶段的一次回应和呈现，这些新作既是时间的凝结，也是一次意欲突破与攀升。尽管二人的实践在很长一段时间内被归纳在写实主义绘画传统的范畴，并因对个体情感经验的关注而相提并论，但两人均沿各自不同的线索发展出截然不同的路径。

何多苓在本次展览中为人瞩目的新作还包含一系列用炭笔创作的植物花卉，其花朵树形可见骨头，勾古与创新循环往递。建筑也是何多苓作品中常见的符号，其画面中被置于现代山水间的留白建筑形体总唤醒观者无限的想象力。展览中呈现的肖像作品，是毛焰对其已持续二十年之久的标志性创作“托马斯”系列的偏离与呼应：既张也弛，既写实也写意，通过时间、材料、笔触的叠加和质地，肖像在毛焰的笔下由写实框架下走向人物的深幽之境。

02

人，诗性地栖居

展览已结束

本次展览是艺术X设计X心理、跨学科实验艺术项目第三阶段的小结性展览，展览并非是要将前两年的项目内容重新展示，而是想以荷尔德林的诗句，与观众共同聊一聊项目至此的思考。

荷尔德林的诗句给予我们两点启示：一，艺术\设计与心理的关系?面对当下的“异化”，艺术\设计何为?与心理的跨学科交叉会什么新发现?二，在“精神贫困”的时代下，艺术家\设计师\艺术工作者何为?本次展览，一方面展示了项目过程中艺术家、设计师对以上问题的探索思路与作品，构建公众参与的异托邦;另一方面，文献部分呈现了项目策划和构思的历程，以提问、搜索的方式，构建开放性的讨论场域。项目总体作为一个“实验”，以实践为先，开启“疗愈性艺术\设计”的开端。

03

辐射与共振

四川音乐学院成都美术学院师生特别邀请展

📅展期：2023年6月25日至2023年9月20日

📍地址：川音美术馆

展览云集了128位川渝两地的艺术家，近200件作品，作品材料涵盖绘画、雕塑、装置及影像多个类型，其中特别策划了来自四川美术学院造型艺术学院的名师作品单元。展览不仅对梳理四川音乐学院成都美术学院的历史、学统、教育观念、教学方法有着极其重要意义，而且对川渝地区的当代艺术现场有着直接的深化作用。

04

IDEA!想法

——当代青年的多元想法的交汇与碰撞

展览已结束

展览所涵盖艺术门类广泛，从架上绘画、装置、雕塑、行为、到影像、数字绘画、摄影、AI等等，以探索当代个体表达媒介的多元性与包容性为主旨，在符合正统价值取向的前提下，不限创作形式，给予艺术家们更多的创作空间和自由，展示艺术界的多元性和包容性。也希望可以给观众们带来不同的艺术体验和思考的启示，通过展览的方式，让艺术与观众产生对话和交流。

05

绘画交换形象

当代抽象艺术展

展览已结束

如何阐释、表现和理解抽象艺术是本次展览主题的初衷，尽可能从学术与美术史角度回溯、反思、比较与实践，为当代抽象艺术实践与创作路径提供更为严肃的学术思考，这是本次展览的学术定位所在。

此次展览是当代抽象艺术家们对历史经验的一次叩问与回应，一方面，汇集了国内外不同地域艺术家的抽象杰作;另一方面，展现了难能可贵的抽象艺术实践与现场。展览主要以架上绘画为主，包含了65幅作品，涉及到23名艺术家，他们分别是：邓国源、俸正泉、顾黎明、孔一维、李青林、李由、刘宇、孟涛、冉启泉、孙瀚宇、谭平、王易罡、王家增、伍刚、王紫、肖克刚、余极、杨述、、曾浩、子凡、Evan Woodruffe、Peter Karoly Panyoczki。

06

造园

📅展期：2023年7月14日至2023年10月14日

📍地址：成都中意文化交流会客厅

展览将呈现艺术家面对城市化进程给出的不同反应。在个体差异性表达中可以观察到两种具体的动作，一是积极的拥抱城市，拥抱时间带来的丰富物质生活;反之则以旁观者的姿态凝视当下，给出关于生命、未来的想象与期盼。在这两种动作背后呈现出来的是艺术家基于个体生命对现实期许的建构，就像城市建设中的“造园”行动。

艺术家们通过18件不同的视觉图像、空间作品进行造园行动。而这座人为的艺术之园又因艺术家作品与传统手工、地方文化发生者密切的关联，展览在延续、刺激延续西南视觉叙事的同时，让观众感受到时间流动中，艺术家关于人与自然共生关系的多重回复。

07

四合院美术馆计划：弥散

展览已结束

“四合院美术馆计划”是成都画院四合院美术馆针对青年艺术家推出的常态性年度展览模式。“四合院美术馆计划”通过实体展览+现场实施作品的形式，让艺术家的创作与美术馆空间产生对话，从而探究艺术与空间和观众之间的流动关系。

此次展览以“弥散”为主题，展出艺术家陈萧伊、黄俊伟、李娜、黎晨驰、陶辉、卢贞、杨迪、郑菁的作品。参展艺术家的作品中，既有国画、油画、版画，也有影像、装置、行为作品。呈现了80、90后年轻一代艺术家的多元创造力，在这个四合院空间中，将思维、场域、心境和感知相互融合，构建具有复合文化气质的时代精神。

08

WAVELENGTH：瞬息涌现

📅展期：2023年7月15日至2023年10月22日

📍地址：时代美术馆成都馆

“涌现”借用了哲学和系统科学中的“涌现”概念，探讨的是在一个系统中，个体与整体之间的互动且复杂的关系。“瞬息”更多的是一种时间概念，指向了个体和整体通过捕捉一个极短的时间范围，来感知和刻画自我和外部环境的状态以及变化。

本次展览邀请了14位知名国际当代艺术家参展，展览中的每个当代艺术装置都是一个瞬息的缩影。参展艺术家运用各自独特的艺术媒介和创作技法，以光影、声音、运动等多重角度刻画生活中稍纵即逝的瞬间，传递对“瞬息”的不同的感知和理解。

09

寒烟拾翠

汤宇蒋国蓉双个展

📅展期：2023年7月15日至2023年11月

📍地址：成都D空间

无论是西方还是东方，风景画在绘画史中均有着重要的位置。在不同的文化与艺术系统中，风景画有着不同的表现方法和观念属性。但其终极问题之一，则是如何通过对客观外部风景的描摹来反映个体内在精神的状态。

古往今来，艺术家们一直没有停止对风景这一古老绘画主题的探索。展览“寒烟拾翠”展出了两位艺术家汤宇、蒋国蓉的绘画作品。虽然同是表达风景，但二人对风景的理解和表现截然不同。展览名“寒烟拾翠”给人以寂寞萧疏却又高远雅致之感，代表了一种精神上的超脱。在这个信息碎片漫天飞舞、人心浮躁的时代，这个从风景到意境的展览，值得我们驻足。

10

荏苒

蓝顶20年文献展

📅展期：2023年7月15日至2023年8月31日

📍地址：成都蓝顶美术馆

蓝顶艺术群落诞生于2003年，从四位艺术家发起初创的机场路老蓝顶，到聚集数百位艺术家、创意人士的新蓝顶，蓝顶艺术群落是西南地区艺术生态建设、发展、壮大的亲历者，也是参与者。在这个多元化的生态系统中，蓝顶艺术群落一直具有鲜活的创作力和与时代同频的艺术精神。

2023年，是蓝顶艺术群落的第20年，此次展览通过梳理蓝顶20年来的发展史，深究艺术区发展的底层架构和生长逻辑，明晰艺术和创意产业生长发展的脉络关系，寻找艺术发展与城市社会生活的连接性和相容性，探讨如何在本土地域文化和原创艺术结合的基础上，实现城市经济的发展和文化艺术的创造性转化。

11

随时间而来的诗意

——写作者的视觉转换

📅展期：2023年8月28日至2023年9月10日

📍地址：白夜花神诗空间

“随时间而来的诗意——写作者的视觉转换”是一个关于时间、诗歌与当代艺术的展览。展览展出了油画、水墨、摄影、影像等媒介的作品共计60件，参展艺术家为：北岛、杨键、万夏、韩博、李中茂、翟永明，西门媚、尹韵雅、余幼幼、程强强。

这些艺术家都有另一个身份：诗人或作家。策展人李万峰在展览前言中写道：“本次展览试图较为典型地呈现中文写作者进行视觉转换的成绩，同时略行梳理、探讨此类实践的特点。”

12

文心立象

展览已结束

“文心立象”呈现了卢沉、周思聪、韩羽、李世南、彭先诚、刘朴、吴绪经、聂鸥、袁武、罗敏10位艺术家创作的45件绘画作品，时间跨度从1990年至今，分为大师小景、人间情味、文心戏韵、高士风雅、桃花源境5个部分。

1980年代末至1990年代初，伴随着改革开放和现代主义美术的涌入，伴随着思想解放和对中国传统绘画尤其是笔墨的再认识，中国画创作领域出现了新文人画的概念，涌现出了一批新文人画家和画作。本展览旨在通过这些艺术家的作品，让大家关注到画实践中新文人画的历史脉络和成就，感受其内在之中对中国传统画学理念的继承与发扬，以及在当代中国画创作中不可或缺的价值。

13

未来共同体

同频·共振

展览已结束

青年艺术家一直是中国现当代艺术语境中的中坚力量和重要推动者。作为艺术的主体力量，他们对于时代的敏锐感知、对新技术的回应和反叛的性格，勾勒出这一代人特有的形象符号。

探讨“时间与未来”，围绕“新青年艺术家”，是这场展览挥之不去的主色。新时代青年的艺术创作生态可以说更为多元，也更为复杂。一切新的技术如后浪拍打前浪般迅速涌入，一波接着一波，近乎让人应接不暇。而面对隐藏在艺术背后的历史意识和价值诉求，面对新的现实、新的恐惧和新的技术，青年艺术家又该如何抉择、如何面对这些挑战?开放的姿态是必需吗?在《未来共同体：同频·共振》中，或许可以得到解答。

14

重返生活

玉林旧物、公共生活的物性

📅展期：2023年8月13日至2023年10月31日

📍地址：玉林生活博物馆

作为本届成都双年展的社区专题展《重返生活：玉林的空间、记忆与社区行动》，将目光对准玉林东路社区，联动各公共空间，以街头空间作为主展区，通过展览、社区活动、讲座和剧场表演等多种多样的公共文化活动，意图重现成都的发展历程和社区记忆。

这样的展陈形式似乎并不少见，但成都将它做到了某种极致。玉林从无到有，承载了太多过往人群的日常生活故事，也承载着中国当代艺术史变迁中曾占据重要地位的艺术作品和艺术家的过去。

15

流体 -景观

📅展期：2023年7月15日至2023年9月17日

📍地址：极少艺术中心

作为成都双年展之下成都本土艺术的延伸和对成都艺术生态的关照，《流体-景观》试图从空间与时间的维度中，探讨关于“流动性”的主题。

展览遴选了12组摄影、影像等媒介的艺术作品以及特定场域的临时装置;此外，来自广东美术馆的馆藏作品中的十余位艺术家的100余件摄影和影像作品也被纳入其中。作为个体参与社会活动的地方，空间的属性值得不断思量和探讨。这场展览恰好从空间和场域切入，人与人、人与城市、人与自然的合作是在当代语境下需要被观照的命题。与自我身体的纠缠、与城市的共生、与空间的对话，在这些装置和表演生成的艺术作品中，得到了创造性的探寻和思考。

16

深时之旅

——时间中的内在景观

📅展期：2023年7月15日至2023年9月17日

📍地址：何多苓美术馆

深时(Deep time)指涉着指地质学宏观时间视角的空间尺度，“内在景观”是创作者的内心;展览以“深时之旅”为题，是一种向内的探索，也是内在精神世界的洞见与观望。

展览《深时之旅——时间中的内在景观》被“旷野”、“书写”、“生命”三个短章的形式划分，在16位艺术家不同媒介形式的创作中，集结他们对于生命从存在到消亡的反思。展览从艺术家的个体经验出发，用文学性的叙事方式，试图捕捉细微而又敏感的情感变化，在缓慢的流动和绵延中，构建出一场自我与外在的观察体验。

17

永恒的自然

📅展期：常设展

📍地址：成都龙华区东郊记忆

作为入选成都双年展平行展单元的ARTE全沉浸式美术馆·成都，以“永恒的自然”为主题，用数字艺术的呈现方式为观众打造了一场全球的沉浸式数字艺术体验。视觉、声效与气味的感官体验相互融合，它打破空间和时间的局限，也打破了抽象的艺术内涵与普通大众之间难以产生共鸣的藩篱，一切都可以被理解，一切都可以被感同身受。

正如展览主题“永恒的自然”，当下的体验让沉浸于其中的身体感受到与自然的沟通甚至合二为一，飞流而下的壮阔瀑布、无限延伸的绚烂花海、绵延不绝的海岸线和沙滩......或许只有进入其中，才能切身体验到数字科技与艺术的结合传达出的魅力。

18

益州七友书画展

📅展期：2023年7月17日至2023年9月15日

📍地址：瀞园美术馆

《益州七友书画展》汇聚了彭先诚、刘朴、吴绪经、秦天柱、叶瑞琨、魏学峰、蔡寅坤七位艺术家的作品。作为“逸品”诞生之地的四川，与其他地区艺术家最大的区别一定绕不开“逸”。

在水墨与色彩碰撞的没骨法中开辟独特风格的创作、以巴山蜀水为题材的创意山水画、不断在情节与描绘、造型与意象间寻求融会贯通的人物画、带有独特“秦氏风格”的花鸟、将书法与金石共同融于那些从诗境中挖掘画境的大山大水、用学术研究的深度滋养书法的创作、以浓重色彩见长的大写意花鸟......从这场中国传统艺术的盛筵，可以清晰地看到独属于巴蜀之地的文人墨色，感受到西南腹地独有的文化意境。

19

万物观复

生活经验下的引力剧场

📅展期：2023年7月28日至2023年9月18日

📍地址：邛崃美术馆

展览自《老子》中的“万物并作，吾以观复”切入，集结苍鑫、邓筱、何利平、李勇政、罗鸣、普耘、施扬、文豪、翟一涛、张琪凯十位艺术家，作品形式以多媒介装置为主，在现实转换与经验表达两种线索交织展开，借由在地性、现场感、观念性为链接，在现实、观念、空间的转换中，解放感知，回归本源。

2300余年后，邛崃筑城置县迎来首座美术馆邛崃美术馆。展览现场通过对“剧场”的构建，形成特定场域下的艺术引力效应。这意味着展览空间边界的打开、及观众与展品间距离的“消失”，共同推动着艺术展览在当代的嬗变。

20

感知地理

📅展期：2023年8月19日至2023年11月19日

📍地址：A4美术馆

展览围绕地理学方法展开。以此为方法研究中国’85新潮之前出生在川渝地区的朱成、何工和戴光郁，由此牵引出与胡佳艺、蒲英玮、童文敏、王梓凡、王彦鑫、王铮以及朱明七位新生代艺术家展开一段历史与未来的对话。

这十位艺术家各自以影像、装置、水墨、雕塑、诗歌等媒介进行创作，从地缘与情感的维度深入西南艺术生态，基于在地的场域与创作空间展开，提示着空间地理环境和艺术思想中特定地域观念的重要性。展览现场戴光郁进行了一场行为艺术作品《你来过》，邀请了观众在他纯白的面孔上印上黑泥的痕迹，通过外化的颜色感知，艺术家想表现出不同肤色的人种与其地理和历史流变中的血肉关系。最终形成影像版向更多的观众呈现。

21

时空的形状

📅展期：2023年8月24日至2023年9月23日

📍地址：第三大街社区美术馆

时间是自然界最神秘的力量，贯穿着过去、现在和未来的所有可能和意义。“时空的形状”描绘在时间的推移过程中视觉艺术发展的形态，同时也用视觉艺术的特性呈现世界的形状。

展览“时空的形状”，以能量宇宙空间、地表生态系统、时空延展、社会文明思考为四个部分构成，聚焦居住在成都市部分艺术家的视觉艺术表现形式及内容深度探索的成果。宇宙天体、自然物态、国家社会、微观物间……他们对时间的描绘和感知中，延伸出的不仅是对时间本身的思索，更是对个体存在于社会境况下的觉察和反省。

22

从村口的树到社区公园

都江堰市蒲阳路社区文化建设文献与共创作品展

📅展期：2023年8月29日至2023年9月30日

📍地址：都江堰市灌口街道

都江堰蒲阳路在过去二十年城市更新和地方文化建设的典型。“村口的树”是传统乡村文化的综合性典型形象，“社区的公园”是近年来乡村振兴和文化建设背景下的代表性形象。通过文献展和参与式的艺术创作，聚焦了两者间的变迁的同时，回溯了蒲阳路社区如何从相对传统的村镇文化改造升级到城市背景下的社区文化。作为对城市社区中的居民生活需求和场地历史文脉的回应。在这一场长达20年的实验中，蒲阳路持续构建文化活力新格局，对中国城市中的社区景观更新有积极意义。

23

光，耀眼刺目

📅展期：2023年9月16日至2023年10月30日

📍地址：集火艺术中心

气象万千的大时代，信息技术和社交网络的发展构建了一个更多元和拥有更多可能性的人类社会。在互联网技术的加持下，个体获取了以往任何时代都难以想象的发声渠道。与此同时，各种对当下的议论如潮水般涌来，各式见解与立场层不出穷，却旋生旋灭。

通过生活在不同城市的十位艺术家的创作，诠释个体在当代语境中的观察与思考。侧面彰显艺术家作为具有社会属性与责任的角色，在当下与现实和的刻画与回应中，展开未来已来的多重想象。

24

涂形之行

第二届西财天府学院国际涂鸦·街画年度展

📅展期：2023年10月20日至2024年1月20日

📍地址：西财天府学院美术馆

源自西方的涂鸦·街画艺术是一种包容的艺术形式。上世纪70年代以来兴起的公共艺术利用社区空间，将图形转换为更加彻底的表达媒介，进一步延展了现实世界的丰富多彩，同时构建了人与城市进行精神交流的空间。

艺术作为城市公共空间再生与复兴的手段和重要策略已经成为一种公认。第二届西财天府学院国际涂鸦·街画年度展，力求延伸涂鸦·街画艺术的自由精神，共建城市公共艺术的包容语境。