瓷上丹青，万象森然。10月14日，当代青年陶瓷艺术家龚余辉博士的陶瓷艺术作品在武汉博物馆展出。六十余件的陶瓷艺术作品，弘扬中国传统文化，彰显中国陶瓷绘画的当代传承以及其开拓创新的精神风貌，让武汉市民感受到中国陶瓷艺术的匠心之美，品味到深厚的陶瓷文化内涵。

龚余辉毕业于湖北美术学院，早年师从刘一原老师学习水墨画，毕业后在高校任教，后以十年时间在景德镇作“瓷上画”的探索创新，现为景德镇陶瓷大学客座教授、景德镇市凡溪艺术馆馆长、景德镇市专业技术拔尖人才。他创作的陶瓷艺术作品在“中国陶瓷艺术设计大展”等赛事中获奖。

艺术是什么？艺术就是不断的创作人与世界遇见的机会。龚余辉从中国优秀传统文化中获得灵感，运用别具一格的匠心和独有的艺术表现形式，表达了他与世界每一次遇见的感受。因此，本次展览的主题取名“遇·见”。

此次展出的陶瓷艺术作品其巧妙的将中国工业风-《东方红》系列、中国心象风-《静观琼宇》系列、中国传统风《山水花鸟》系列等多方面的表达形式融合于一体，并注入现代审美和生验。其作品形式丰富，风格各异，蕴含着深厚的艺术底蕴和审美价值；有传统与现代的碰撞、东方和西方的融合、抽象与具象的交织、整体与局部的统一。因此，其艺术作品有着非常丰富的内蕴，既散发着中国画的蕴藉风流，又有着西方流派的鲜艳浓烈，既有纤毫毕现的工笔技法，又有泼墨写意的无穷想象。

龚余辉博士的陶瓷属于艺术瓷，更注重艺术感染力、表达力与创新力，有自我的思想与突破。他的陶瓷作品主要分为青花和高温颜色釉两大体系，作品主题涵盖中国工业风、心象风、传统风等类别，并且对花鸟、山水领域都有所涉及，在整体与局部之间融合，在具象与抽象之间相咏，经常运用的艺术手法。

在展览现场，一幅《静观琼宇》的瓷板画引得无数人驻足欣赏，一种豪放与精致兼具的独特美感扑面而来。“《静观琼宇》系列反映了老庄哲学中的‘天人合一’，画面中‘人’并不可见，而是一种心象，一种符号。在这幅作品中，则是通过 ‘仙鹤’代表这种符号，代表着自我的情绪，它与世界、万物、大地 对话。”龚余辉说。

湖北美术学院周益民教授等专家参观了展览，对展出作品予以好评。湖北美术学院中国画系教授刘一原说：“龚余辉是国画专业出身，从用笔、用色到造象以及诗意化的意境都渗透着国画的DNA，值得关注的是他跨越了宣纸上做文章，竟在瓷艺中特立独行、大显身手，创造着属于他自己的艺术天地。”

据了解，本次展览为期一个月。