舒比吉·拉奥：这些石化的小径

Shubigi Rao: These Petrified Paths

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

地点：上海外滩美术馆3-6楼，虎丘路20号

来自边缘的叙事是否能成为回思国家身份的渠道？知识传播的过程中谁来决定什么值得被保存？化石燃料开采主义、能源供应与遗失的档案和书籍有何关联？新加坡籍印度裔艺术家和作家舒比吉·拉奥在中国的首次个展“这些石化的小径”正是围绕着这些问题的思考。

拉奥著名的十年项目涵盖了电影、书籍、绘画、摄影、蚀刻版画及由废弃物和文献构成的装置，其独特的实践围绕当下和历史中的焦点展开思考，为当代种种迁徙与错位问题——包括民族、语言、文化、知识——提供不同的视角。她的作品诗意、深邃而不失幽默，对文明和西方知识体系的问题叙述展开批判。

艺术家此次在上海外滩美术馆展览的四个空间分别对应贯穿其创作生涯的几个关键词：“地下”、“神圣之地”、“边缘”和“行动”。屹立于展览中心的是一座大型塔架，庞综错枝，象征艺术家心目中的“知识之树”。塔架纵横贯穿展厅空间，仿佛一道道传输线，传输知识、能量、故事和权力。通过对原本隐晦模糊的知识、经验和记忆传播路线具象化的表现，“这些石化的小径”向观众发出呼吁，拥抱不同的知识形式，并从边缘之地学习如何从损毁、迷失、死亡和熵之中不断进化演变。

展览同名作品《这些石化的小径》是一部全新委约创作的长片。影片拍摄于2022年九月亚美尼亚战争爆发之际；作品将来自亚美尼亚本地的故事和回忆编织成一段扣人心弦的叙事，交织着记忆、书面和口头记述、对话、地势和日常生活，诗意地挖掘亚美尼亚不朽的文化遗迹、长期的战争阴霾及支离破碎下坚韧如磐的文学丰富性。在亚美尼亚与武装冲突造成的余波缠斗之时，文学守护人所做的不仅仅是打开书册，女性逐渐成为图书馆保护者和重大时刻的记录者。危难关头，这些幽微的故事揭示了修复专家、向导、译者、文献研究者和倡导者们所做出的种种难为人所见却非凡的幕后努力。

“舒比吉·拉奥：这些石化的小径”由上海外滩美术馆主办，艺术总监朱筱蕤策划，策展助理及研究员王馨茹协助。

舒比吉·拉奥，《水印》（局部），2023年，摄影，布面热升华打印系列8幅。由艺术家提供。

舒比吉·拉奥，《掌纹与重写本》（局部），2023年，摄影，布面热升华打印系列10幅。由艺术家提供。

舒比吉·拉奥，《这些石化的小径》（截图），2023年，彩色录像，有声，67分9秒。由艺术家提供。由上海外滩美术馆委约创作。

关于艺术家

舒比吉·拉奥Shubigi Rao，摄影：Alfonse Chiu

舒比吉·拉奥（生于1975年）是一位生活于新加坡的视觉艺术家和作家。她的兴趣包括历史与谎言、文学与暴力、档案系统、生态学与自然史。她的电影、艺术、文本与摄影将当下与历史中的作为视角的转变，审视当代人类、语言、文化以及知识系统流离失所的危机。

她近期的长达十年的项目“纸浆：放逐之书简史”(Pulp: A Short Biography of the Banished Book) 探讨了图书销毁的历史与知识的未来。该项目的第二本出版物荣获2020新加坡文学奖（非虚构），而第一本出版物在2018年入围该奖项。该项目的首个展览“边缘书写”(Written in the Margins) 获2018年APB艺术评审特别奖。

舒比吉·拉奥代表新加坡参加了2022年威尼斯双年展。她还曾参加过亚太三年展、科钦-穆齐里斯双年展、台北双年展、浦那双年展、新加坡双年展以及新加坡作家节等。舒比吉·拉奥也担任了2022年科钦-穆齐里斯双年展的艺术总监。

谭婧：旱梦滩

Tan Jing: Inlet of Arid Dreams

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

地点：上海外滩美术馆2楼，虎丘路20号

“旱梦滩”是艺术家谭婧的首个机构个展。出生、成长于深圳的谭婧以创作实验性材料的雕塑、装置和影像知名。她的作品善于结合民俗学、生物学和对个人历史的研究，在真实和虚构交叠的地带诱发多层次的叙事。此次在美术馆二楼呈现的“旱梦滩”集结了谭婧近年创作的多个重要作品，包括由上海外滩美术馆为本次展览委约创作的四频录像装置《热梦隅》（2023）和布艺软雕塑《纪念品》（2023）。

气味在谭婧的创作中形成了一条独特的感知线索。通过气味所保存的记忆往往不如文字一般易被篡改。谭婧将这种与成长、身份、地域相关的感知记忆注入她的雕塑作品中。无论是踩碎后从地砖中散发出类似东南亚食物的酸辣味，还是布艺折花中隐隐飘来的祖辈身上特有的泰式爽身粉香气（《地砖与花》，2023），都通过视觉与嗅觉的编织，将我们带入一段从岭南老宅出发、寻找阿雄的旅程。

“阿雄”是谭婧以祖父的形象为基础所创作的角色。1956年，阿雄离开泰国，前往中国定居。在2023年夏天完成拍摄的四频录像装置《热梦隅》中，阿雄的魂灵回归想象中的故里。谭婧于2019年开始探访远在泰国曼谷的家族成员和离散华人，记录年迈长辈的口述历史。影片中，这些即将要消失的记忆在不同语言中交织，穿插着过去、未来和现世的对话，构成了影片独特的叙事。光影则穿透四张纹理各异的玻璃屏幕，打开通往梦境角落的“窗户”。

谭婧，《地砖与花》（局部），2023年，混合材料。由艺术家提供。

谭婧，《热梦隅》（截图），2023年，玻璃，四频彩色录像，有声，27分13秒，循环播放。由艺术家提供。

“旱梦滩”是谭婧想象中的地名，它是“来”与“回”、“真实”与“虚幻”的中间地带，聚集了记忆时空中被搁浅的个人愿望。艺术家试图理解这些无常沉浮的生命经验，并向我们提出：面对流动中的个体，如何理解其身份与情绪的复杂性？面对创伤经验，除了用沉默压制情感，我们能否唤起的能动性？

“谭婧：旱梦滩”由上海外滩美术馆主办，策展人徐天天策划。

关于艺术家

谭婧Tan Jing，摄影：Jialin Yan 严佳林

谭婧（生于1992年），现生活工作于景德镇与深圳。谭婧的艺术实践以雕塑和多媒体装置为主。她擅长将气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料混合凝练出特定的情感体验。她的创作时常源于个体历史与生物学、民俗学以及魔幻素材的交织。谭婧着迷于研究特定场域中感官如何被实验性的材料调动，以及在物体和空间的作用下实现个体感受与半虚构故事的重叠。她通过艺术实践探索想象的空间如何被流动和出走的经验共情所牵引，使观者对她构建的叙事产生推测性的联想。谭婧的作品曾在广州黄边站当代艺术研究中心，北京X美术馆，香港Parasite ，广东时代美术馆，巴塞尔玩具世界博物馆（Spielzeug Welten Museum），伦敦卡姆登艺术中心（Camden Art Center）等机构展出。