今年四月，香港苏富比将举行当代艺术日间和晚间拍卖，呈献近年炙手可热的艺术家的精彩佳作。这些艺术家在全球各地备受追捧，作品在拍场上亦屡创佳绩。这次晚间拍卖的焦点包括王俊杰、莎拉・休斯、萨尔曼・图尔、哈维尔・卡勒加、拉希德・约翰逊、艾珠・克里丝汀和洛伊・霍洛韦尔，而日间拍卖则会呈献艺坛上多位崭露头角的冉冉新星，如丹妮尔・奥查德和珍尼维・菲吉斯等。

这些才华横溢的艺术家以别具魅力的作品和切身的主题，打破地域界限，在世界各地引起观者共鸣。每位艺术家都闯出了自己独一无二的艺途，创造了别树一帜的视觉语言，除了成功吸引全球收藏家外，亦得以在国际间的重要机构展出自己的作品。

当代艺术晚拍

王俊杰

王俊杰将领衔这次群英聚会的拍卖，他的作品启发并触动了全球各地的观者，在藏家间掀起了一股热潮。王俊杰在《丛林》中采用了多种光泽莹润的色彩，在画布上撇捺摁点，描绘了夜幕降临后如梦似幻的世界。画中只有一个孤独的身影，在洒满月光的水面缓缓泛舟。《丛林》是王俊杰一系列月下风景画中的早期作品，他随后专注于描绘此类月下景致，并决定以此为题，举办个人展览 「蓝色」（Blue）。个展最终在2019至2020年间，亦即艺术家过世后不久，在纽约 KARMA 画廊举办。

王俊杰的后期画作经常出现一个脸部模糊不清的人，他总是形单影只，在山间的蜿蜒小径上独自漫步，又或如同《丛林》中所见，在无边无际的水中央撑着一艏简单的小船。王俊杰的作品一如这幅《丛林》一般，主题虽似随意，但却能深深触动人心，勾起观者内心鲜为人知的孤独，引起极大共鸣，足以见证画作强烈的视觉力量。

王俊杰《丛林》
2017年作，油画画布，76.2 x 101.6 公分
估价：9,500,000 - 14,000,000 港币

萨尔曼・图尔

萨尔曼・图尔善于运用非凡想象力来创作，作品看上去虽似曾相识，反映的却是艺术家作为一个棕色皮肤的男性酷儿生活在纽约市和南亚之间的切身经验。为了向鲁本斯、凡戴克、贝尔纳多・斯特罗齐、安东尼・华托等古典西洋大师致敬，图尔重新构想十七及十八世纪欧洲肖像画技法的可能性，他以日常场景为棱镜，透视那些传统以来被边缘化的男性。图尔对屋顶主题的反复思考，终藉由《屋顶的歌者》（2017年）一作得到了表达。作品刻画人们沉醉在温馨的音乐之夜，相互依偎，在彼此的陪伴中寻求慰藉，充满疗愈感，这些人物由晚霞色调轻轻渲染，显得容光焕发。

图尔的作品叙述普遍的主题，蕴藉人所共通的美感和魅力，追捧他的收藏家无分国界。2020年11月至2021年4月，惠特尼美国艺术博物馆为他举行了首场博物馆级个人展览——「萨尔曼・图尔：我会怎么知道」，大获好评，巩固了他作为当代其中一位最优秀的具象艺术家的地位。

萨尔曼·图尔《屋顶歌手》
2017年作，油画画布，109.3 x 165.3 公分
估价：1,200,000 - 2,200,000 港币

莎拉・休斯

美国艺术家莎拉・休斯以绚烂灵动的想象风景闻名，《醉醺醺》（2016年）可谓当中的典范佳作，那饱和浓稠的色调予人温暖和煦之感。曾经，休斯的作品被认为象征意味强烈，为了消除其中的叙述声音，休斯转向描绘风景，其笔下的景色疑幻似真，具有某种超脱凡尘的特质。

今年，上海余德耀美术馆举办「莎拉‧休斯：桥」，标志着艺术家在中国内地的首场个展，而瑞士卢塞恩美术馆亦将展出休斯的作品（2022年9月17日至11月20日），向艺术家致敬。自从2017年休斯的作品入选惠特尼双年展，她的创作事业屡创高峰，现由伊娃・培森胡柏（Eva Presenhuber）及琵拉・柯芮斯（Pilar Corrias）代理，两位都是当今艺坛上举足轻重的艺术经纪人。休斯的作品获世界各地多间博物馆永久收藏，包括纽约大都会艺术博物馆和北京木木美术馆等。

莎拉·休斯《醉醺醺》
2016年作，油画及压克力画布，173 x 152.4 公分
估价：2,500,000 - 3,500,000 港币

克里丝汀・艾珠

克里丝汀・艾珠的作品充满感情、勾起观者各种联想，因而备受各界赞誉，她在国内外都被视爲印尼当代艺术版图中一股领先力量。《黑色1号》（2014年作）展示了她别具一格的艺术视野和令人赞叹的表现力。在本作中，艾珠运用丰富而独特的艺术技巧，将她个人的深刻感受和满腔创作恣意交织成一幅鲜活的图景。她的作品曾在全球各地展出，最近一次是2021年在香港白立方举行的「旋舞之沙」，展览的作品呈现她对疫情生活的反思。

克里丝汀·艾珠《黑色 1 号》
2014年作，油画画布，200 x 180 公分
估价：5,500,000 - 7,500,000 港币

拉希德・约翰逊

拉希德・约翰逊是现时最有影响力的美国当代艺术家之一。他关注的主题范围颇广，除了透过富有感染力的综合材料创作去探索种族、斗争、悲伤和不公等话题，他还研究关于兴奋刺激的感受，以及黑人所拥有的机会。

艺术家在白色瓷砖上施以层层叠加的蜡，抹上黑色肥皂，创作了引人注目的肖像系列作品「焦虑的人」，《人群》（2017）就是当中的出色作品。约翰逊对「原生艺术」的理念作出独特诠释，他融合塞·托姆布雷的书法风格、尚·杜布菲的特殊触感和尚·米榭·巴斯基亚的普普艺术语汇，缔造一种创新的风格，将暴力的概念和涂鸦手迹中流动的抒情性融爲一体。他从2015年开始创作「焦虑的人」系列，作品画面粗犷、冲击视觉之余，却令人不禁仔细观察思量，自此受到国际关注。他的作品获知名公共机构收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆。

拉希德·约翰逊《人群》
2017年作，白瓷砖、黑肥皂及蜡，
184.2 x 245.1 x 6.4 公分
估价：6,000,000 - 8,000,000 港币

洛伊・霍洛韦尔

洛伊・霍洛韦尔以作品展示出身体内蕴能量的千姿百色，包裹着深层的精神体验。《舔舔橙色和蓝色》作于2015年，主题蕴含着迷惑人心的明暗对比与流动，如涌浪般从中心层层荡开。无论是形状、表达方式，还是氛围和色彩，这幅作品都以一种近乎先验论式的美学意识来描述动态和表征，吸引观众走得更近、看得更细。

游移起伏的线条，重重绽放而且意味深长的图案，还有弧状边缘的颜色，都一同筑起一条通往灵魂光芒核心的通道，对霍洛韦尔而言，那是从身体迸发而出的愉悦能量。这些元素在观众与画家之间拉出一道复杂的物理距离，让人欣赏到堪比建筑设计的构图与和谐感。

洛伊·霍洛韦尔《舔舔橙色和蓝色》
2015年作，油画亚麻布
估价：4,000,000 - 5,500,000 港币

哈维尔·卡勒加

《希望你不介意》创作于2018年，是西班牙艺术家哈维尔·卡勒加的标志性大眼男孩肖像中的耀眼之作，这些男孩胸前都印着醒目的短句。2018年对艺术家来说具有特殊意义，因为他在2017年首次登上亚洲舞台，于香港的三浦爱正画廊（Aisho/Nanzuka Gallery）举行个展「Hi」。自此之后，亚洲藏家乃至各地观衆对他的作品产生真挚共鸣，赞赏他纯真有趣的图像。卡勒加的人像引来世界各地观衆热烈追捧，往后举行的个展和群展继续好评如潮，包括去年在上海阿尔敏·莱希（Almine Rech）和马德里拉斐尔·佩雷斯·埃尔南多画廊（Galería Rafael Pérez Hernando）举行的个展。

哈维尔·卡勒加《希望你不介意》
2018年作，压克力画布，130 x 116.4 公分
估价：600,000 - 800,000 港币

当代艺术日拍

丹妮尔·奥查德《捂住女人的嘴》
2020年作，油画画布，101.5 x 76 公分
估价：150,000 - 200,000 港币

热尼维·菲吉斯《领主和女士们》
2018年作，压克力画布，100 x 120 公分
估价：600,000 - 800,000 港币