泥壶与紫砂壶的差异之争 壶中术数
紫砂壶与泥壶的差异之争 —— 壶中术数
在众多陶瓷艺术品中，紫砂壶和泥壶各有千秋，它们的区别不仅体现在制作工艺上，也体现在文化内涵和美学价值上。就像绘画领域中的“画外功夫”，紫砂壶上的印鉴款识便是它独有的“壶外功夫”，展现了制作者的文化艺术素养。
紫砂壶的印鉴款识，与陶瓷制品不同，具有其独特性。一个没有款识的紫砂壶，如同缺少灵魂，价值不高；即使有款識，但如果设计不佳，也无法体现出完整而深厚的文化内涵。历代制壶高手对印钤款十分讲究，这涉及到制作者的文化艺术素养，就如同绘画领域中的“画外功夫”。
从传世古代名家作品来看，我们可以看到明代万历年间时大彬所制“时壶”就是早期的一例。而供春壺则是没有款識，只钤有“供春”二字，这两种不同的做法反映了当时艺人的创作风格。在明代流行刀刻款識的情况下，周高起《阳羡茗茶器》中提到：“镌璜号记，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀畫之，或以印記。”
随着时间的推移，从毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印，不断发展演变。大约到明末清初开始逐渐流行印章款。当时一些著名艺人如许晋候、惠孟臣、陈鸣远等，他们将篆刻艺术融入到了他们作品中，使得每一件作品都充满了深厚的情感和历史意义。
陈曼生承袭了陈鸣远的手法，在紫砂史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于 壹 上，“曼生茶器”因其铭文和篆刻而闻名遐迩。他的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，而少数作品用的是“桑连理馆”圆形印。
清代，一些作品还出现了年号或商号监制等特殊类型的注脚。这类注脚通常集中镌于盖上、盖内、底部，是当时流行趋势之一。在这期间，很多精品佳作也采用这种方式来增添它们独特性。
然而，由于技术进步，现在有人通过照相打版技术仿造假货或者任意臆造来冒充真品，因此鉴赏者在辨识真伪方面需要格外小心。此外，有些伪造者甚至会在烧成后的黄泥或青泥表面补加假款，以此提高商品价值。但正因为如此，对于真正懂得欣赏并珍藏这些艺术品的人来说，那些经过岁月考验且无偽夸张痕迹的手工艺品才是真正值得收藏的大师级作品。