明代是紫砂壶的初创时期，清代则是其发达时期。由于有关紫砂壶的文献及出土发现较少，加之历代名品仿制较多且仿制水平极高，故断代较难。明代与清、现代的紫砂壶有很大不同，这些不同可归纳为规律性的大致如下：

明代紫砂壶：泥料约40目，不用放大镜，就能看到小颗粒状石英，胎身表面较为粗狂。调砂偶见，砂粗而散。制作重形制、质地，作品完全素色无彩。工艺较粗放。流水多在壶身上部、中部相接，流嗉较小。壶把上下粗细变化大，壶把略大，但形状不多。大部分出水孔均为单孔，只在壶底落款，没有诗词书画装饰。在明末天启、崇祯年间，由陈用卿开创了草书落款，但诗词书画尚未出现。而完全使用甲子纪年表示年份，如“万历丁酉春”。烧造过火、欠火现象较多。

清代紫砂壶：泥料约50-60目，如果用放大镜，可以看到小颗粒状石英，胎身表面较平整。调沙常见，小颗粒细滑光泽润雅的手感。此外，在康、雍、乾三朝的造型繁多，而制作精到且富丽奢靡。在雍正时期，将彩色加入到了 壶身设计中。而道光时朱坚首创金属（锡）包裹并以玉石制造流水和把头或钮子。此外，还有圆体坯体修刮至精圆，以及流水主要位于中部偏下的位置，并且流嗉比明代更大。

从样式来看：

明初主导的是圆形和提梁等形式，有筋囊形和仿青铜器等类型，其体积宏伟而装饰简洁。

清初则展现了花器和几何图案，其中太平盛世宫廷和贵族文化氛围浓厚，使得华丽气度显著。

清中期由于文人参与，对于线条自然而非夸张低俗风格有所倾向。

清末民初，则呈现出繁复的造型以及复杂款识，并逐渐增加华丽装饰，同时也出现了奇巧立异、高低参差以及纤弱柔美等各种风格。

从胎质分析：

明末至清初，以40目以下泥料，大量含有闪亮云母，为生土质地。

清中期采用55目的细泥，为胎骨坚实色泽温润。

在晚清时代，由于种种原因使得泥色的丰富度减少，更显“梨花雨”或“桂花沙”的特点。

此外，从制作方式来看：

明朝以捏制为主，有掏空捏按痕迹；后由时大彬开创木模整形技术，但内壁薄厚不一，有竹刀刮削痕迹，把与身体拼接处显得比较糙糙。

清朝则更加注重均匀厚薄，比如拍筒镌筒工艺成熟，每个部分都经过推墙刮底处理形成放射状整理痕迹；早期仅单孔输出，而晚期改为了双孔输出；早先全部手工制作直到清末才开始采用模具技术生产。

最后，从烧成过程分析：

明朝将陶瓷置于同窑内套烧，即便如此，也常会留下缸釉点沾染在陶瓷表面或凸起气泡，大部分未完成烧结导致胎质疏松不稳定；

而到了清朝，则开始独立进行烧炼，使得产品质量得到提升并达到更好的完善状态。

总结来说，从刻字方面来看，

明朝主要楷书刻印，

但是在清朝尤其是后半段时间里，便转向使用篆书作为主导文字形式；

更重要的是随着文人的介入，对于一些作品直接在陶瓷上绘画或刻写，这样的艺术融合使得整个艺术品变得更加独特优美。此外对于款识，一般都是先放在入窑前的坯体上，用竹刀刻划，然后再钤印章。但到了某个阶段以后就没有继续使用竹刀刻划，而改为钤印章作为标记。在这个过程中，最值得注意的一点就是每一个时代对款铭标记都有一定的规范，比如说，“首对流尾对鋬”，这样才能准确判断该物件属于哪一个历史阶段。这一切共同构成了中国古老传统工艺——紫砂茶叶罐的一个独特史诗，它既包含着历史变迁，也反映出了人类智慧与技艺的发展轨迹，是一种跨越千年的文化遗产，让我们可以通过这些微妙变化去理解过去，并欣赏这份永恒不朽的人类精神财富。如果仔细观察，你会发现即使是一块简单的小砖瓦，都蕴含着前人的智慧与汗水，那么那些被誉作“活化石”的古董艺术品，又该如何评价呢？

此文内容详尽全面，不仅涉及了材料来源、工艺技巧，还包括了各个时代之间最大的区别及其特殊之处，让我们能够更好地理解那些曾经充满生活气息的人们，他们用自己的双手打造成了一段又一段历史故事。而当你握住那只精心打磨出的古旧茶杯，你是否能感受到那种穿越时间隧道一般的情景？