在中国的紫砂艺术中紫砂壶的透雕工艺又被称作什么呢
紫砂壶的镂空艺术：从技艺传承到现代创新
在众多精致脱俗的紫砂壶中，不乏采用镂空造型，给人以一亮。那么，这些壶器是如何通过特殊工艺而显得如此独特呢？今天，我们就来探索一下这背后的制作秘密。
镂空是一种雕塑形式，可以分为两大类：一种是在浮雕基础上进行，通常是将背景部分镂空，有的是单面雕，有的是双面雕；这种有边框的称作“镂空花板”。另一种则介于圆雕和浮雕之间，被称为凹雕、镂刻或浮雕。这两种类型都可以根据需要灵活运用，使其既能展现出装饰性的美感，又能保持实用的功能性。
自古以来，我国就有着悠久的透雾技艺，它们巧夺天工，如战国至汉代时期那些如鬼斧神工般精美的玉器。唐代更是推出了许多镗金银香球，其构思巧妙，造型精美。而清代乾隆时期，无论是象牙、木材、松石还是竹子等材料，都创作出了许多令人叹为观止的作品。
然而，在宜兴紫砂壶领域，尽管历来注重千变万化之造型和火候水色，但直到明代才开始尝试使用透雾技术。素身者更讲求细滑光润，而烧结上佳者，则柔腻如同宝光。这可能就是为什么在四周全做透雾工艺后，难以尽显紫砂泥特色的一原因所在。
近现代，一些制壶师傅偶尔也会尝试使用透嵌技法。例如，那个附图中的竹叶纹紫茶壶，全体四周连盖都是透嵌。但仍然可以泡茶，因为它内置了一个小心脏由紫泥捏成，只不过外表呈现出完整的透嵌设计，从而既可观赏又不失实用。此外，还有一些紫沙壶仅其外盖做成了透嵌，而盖子却设有双层，其中内层紧闭，为何不也是一个智慧之举？
因此，当我们欣赏这些具有独特风格与艺术魅力的紫沙壶时，不妨深究它们背后的历史与文化，也许还能够发现更多未知故事和技术细节，让我们的欣赏之旅更加丰富多彩。
