墨痕争辉 画界谁主沉浮
在艺术界的争鸣声中，影与画的辨别之难如同尘埃般难以定落。5月16日，一场关于摄影家薛华克对油画家的抄袭指控，由北京市朝阳区人民法院作出一审判决。这起名为“影画之争”的案件，不仅在美术界和摄影界引发了强烈反响，而且由于宣传滞后，直到7月中旬消息才逐渐传播开来。
2009年以来，这场争议一直持续着，原告和被告双方不仅诉诸法律，还将艺术创作中的异同问题抛给了法院。在此期间，因管辖异议等问题，该案由杭州移送北京审理，最终拖延到了2011年11月，被法院驳回了一部分侵权指控。而另一方面，其他七幅作品至今悬而未决。
为了更好地解决这一专业难题，2012年2月14日，朝阳区法院邀请了20多位专家召开研讨会，以参考专家意见作出更合理的判决。经过充分准备的一审判决，即便是“判五幅侵权驳回两幅”，也无法使双方罢休。这种坚持要得出一个最终结果的态度显示出了这场争议的深层次复杂性，以及其范例意义。
对于这个案件，双方存在分歧——原告主张被告是在他的摄影作品基础上创作油画，而被告则坚称是独立创作。但是，因为艺术对象相对固定，与摄影、油画创作过程复杂，以及原先友情关系，使事实认定变得困难。
通过外在东西绘内心，这是一项极具挑战性的任务。“就目前的判决来说，也是一半是我独立创作，一半是他的，但仅仅借鉴了一点。”燕娅娅表示。而薛华克律师认为，对于法院认定的5幅侵权作品，“法院对销毁作品请求不予支持，使得侵权者获利；而要求燕娅娅赔礼道歉，法院也没有支持。”他认为，在司法领域需要不断总结，为保护摄影家作品提高力度。
从古至今临摹一直都是学艺入门的手段，是提高艺术水平和锻炼感知能力有效途径。但临摹永远是一把双刃剑。在当代独创创新成为第一要义时，此案中的较劲实际上是各自对于艺术生命底线的捍卫。对于许多事情来说，只有一个答案，但因为“艺术创造活动是人类特有的高级精神活动和实践活动”，它涉及情感、修养和能力等众多因素，我们更愿意期望，在这一事件中，或许不只有一种解答。