紫砂松桩壶龙鳞斑驳的肌理你知道是如何制作的吗在探寻紫茄泥与紫泥区别的奥秘之前我们是否能一窥其精细工艺
松树，象征着坚毅和高尚的气节，与松、梅并称岁寒三友，其君子品质让无数文人墨客赞叹不已。古往今来，它成为了艺术家们争相描绘与诠释的主题。
紫砂泥因其独特的质感，可以精细地模拟木、石、蔬果和花卉等不同材质的肌理，这种效果在其他陶瓷材料中难以达成。这使得在紫砂上表现松树意象尤为出色，不仅鳞骨肌理写实精致，其高洁刚毅的风貌也展现得淋漓尽致。
那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的吗？
该壶具备劲松般庄严气度，梅竹间充满了情趣。整个造型采用松树桩形设计，剥落之处呈现斑驳嶙峋，而壶流与把手则巧妙地塑造成松枝状。枝干及瘿痕刻划极为精细自然生动。而盖部采用同样方式雕琢而成，与壶腹融为一体。一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，使作品整体散发出高雅古朴且清新的韵味。
制作过程中，将薄片泥分层推上，每个层次都要小于前一个，以达到自然活泼顺势天成而非死板规矩。此外，在内外两层使用不同的泥料，以增添色彩多样性。
小枝条通过用贴竹叶尖刀切割后，再用水粘贴到 松干上的枝梗上完成雕刻工作。
这种一种嶙峋斑驳的艺术品，其制作时间通常较长。在保证长时间保持坯体湿润且吸湿能力不减的情况下进行加工，这就需要使用套缸作为存储温度以及保湿的地方。套缸底部会有水存放，上半段隔层，并通过小孔通向下半部分，用油纸或塑料布封盖，同时将薄布放在下方以防止水滴从下方流入，从而维持大约百分之五十以上湿度，为长期工艺提供保障。不过现在更多时候是用塑料箱代替，但传统艺人和讲究者仍然坚持使用套缸。
当壶坯出现稍微干燥时，一般艺人会利用喷水瓶将水雾喷洒至壶坯上；而一些更资深的大师则是将壶坯放置于套缸内，并旁边摆放一块湿泥，让其散发出的潮气和来自底部漫溢的小量水汽缓解乾燥状态。这样的处理可以确保坯体保持均匀适宜程度，最终烧制进窑时不会发生开裂问题，如同顾景舟大师教授学生那样严谨技艺教导学员范乃军【苍松夕照】编号：31008所展示的一种典型作品一样，即便是一件精品级别紫砂作品，也不是轻易可得，它要求陶艺家必须掌握极高水平的地道紫砂技艺以及对艺术创作有深厚理解，在每个细节都透露出匠心独运的情感涌动。