5月16日，“摄影家薛华克诉油画家燕娅娅涉嫌抄袭”一案，由北京市朝阳区人民法院作出一审判决。法院认定其中5幅油画系参考照片绘制，判决油画作者燕娅娅侵权。由于宣传滞后的原因，这份消息至7月中旬才传出，在美术界、摄影界引起强烈反响。而原被告双方，却同时选择了上诉。持续了两年多的“影画之争”，尘埃尚难落定。

2009年以来，原被告双方在诉诸法律的同时，也将“影”与“画”艺术创作异同的辨别这一专业难题抛给了法院。在此过程中，还因管辖异议等问题，案件由杭州移送北京审理。这一备受关注和争议的案件，一波三折，拖沓良久。

2011年11月，法院首先针对油画《奶奶》被指演绎了摄影《老人》一案作出一审判决，以证据不足而驳回起诉，而另外7幅作品悬而未判。2012年2月14日，朝阳区法院就此话题邀请美术界、摄影界、法律界专家20余人召开研讨会，以参考专家意见，为后续更合理地作出判决做准备。

在如此长时间充分准备的背景下，该事件所得出的“判五幅侵权驳回两幅”的一审判决仍无法使原被告偃旗息鼓。从双方一定要得出一个最终结果的“较劲”，可见这场关于是否存在侵权的事实判断之争，其难度是显而易见且不容忽视的。而这场挑战，也将凸显这个事件作为一个范例意义上的重要性。

对于这个案件，不同的声音纷纷出现。一方面，有声音认为尽管事实存在分歧，但经过法官们精心考量，最终还需依靠法庭来裁定；另一方面，又有声音提出，在艺术领域内，对于个体独创与借鉴之间边界的问题，是需要不断探索和解决的问题。

通过外在的事物描绘内心，这无疑是一项极其复杂且困难的事情。在当前已有的司法决定中，即便是对于那些明确属于侵权作品的一部分，也并没有得到完全支持。此举意味着，并非所有违背版权规定行为都必然导致负责任者承担相应责任，而这些责任范围可能需要进一步细化和调整。

从古到今，无论是在学习或是在提升自身水平上临摹一直都是学艺入门不可或缺的手段，它能够锻炼我们的感知能力并提高我们对世界理解深度。但正如任何工具一样，如果过度使用或者误用，它也可能带来负面影响。如果说这是某种程度上的学习，那么它如何平衡个人创造力与对他人的尊重，则成为一种既严肃又棘手的问题——尤其是在当代，我们追求创新和独特性的社会环境里，这一点变得尤为重要。

对于许多事情来说，只有一个答案，但因为艺术创造活动本身就是人类特有的精神活动，它涉及情感修养以及能力等众多复杂因素，所以期望在这一事件中，或许不只有一种解答。当人们谈论关于盗版、仿制与模仿之间微妙差别时，他们其实是在探讨更广泛的话题——即如何定义真正的人文价值，以及如何维护这些价值免受损害。在这样的语境下，让我们再次思考，当我们尝试去了解这段故事的时候，我们是否能找到更多关于艺术生命底线的一个答案？