将37大但人文艺术视频抖音比喻为学术策展人非凡之举
近年来，美术界中越来越多的知名人士、企业高管和政府官员尝试着成为策展人，这种趋势不仅打乱了专业化和学术化的策展模式，还稀释了艺术展览的深度。一个优秀的策展人不仅需要对艺术有深刻理解，而且还需具备强大的社交网络和组织能力，以筹集资金、协调人员等。可以说，策展工作并不简单，不是每个人都能担任学术性质的策展人的。
然而，在中国，“策划”这个词被广泛使用，但真正能够将其付诸实践的人相对较少。那么，什么样的人才能称得上是“策划人”呢？他们通常既是导演，也是制片人，更可能是一位超级奶妈或奶爸，他们似乎无所不能。但实际上，专业性的门槛非常高，而真正合格的策划应该是艺术最后坚守者的标准与底线。
绝不是任何一个人都能成为一名优秀的策划，他必须首先是一个研究者和批评家。此外，一位杰出的策划应具备以下素质：全面能力——从经济到法律，从传媒到管理，再到心理与人际关系，都涉及各个方面；体力充沛——因为成功举办一场展览极为困难且繁琐；丰富美术史知识——作为评论家的身份，对各种流派有足够认识；拥有自己的学术主张——以提升社会讨论并激发思考为目的；以及习惯保存完整档案、建立运营系统。
然而，我们最近看到的是两种极端情况。一种情况下，有些“学术性”的策划只挂名而不做实际工作，其后台团队完成所有具体工作。这类别似于在“知识景观”内部竞争的一种现象。在另一种情况下，一些概念化轻率地把展示看作文本中心化，将艺术生态脱离，使之变成只属于理念作品，与艺术生态脱节。
前者中的某些人物尽管身兼职务或角色，却往往缺乏基本了解不同媒介特征或文化内涵，不参与与艺术家交流，或体验他们创作经验。而后者则把自己设想方案强行推给艺术家，让他们按此完成作品，这样作品常常失去感动观众价值，只剩下以文本为中心说的教条。当然，有些信誓旦旦提出学术主张却又空洞无物，或无法切入当代时代鲜活时尚潮流，最终导致整个过程无效甚至起反作用。
笔者认为，上述现象只是行业中众多问题之一，“学术”并非可取之处，更不是遮羞布。“做好一个好的职业”，要清晰理解角色定位，不越权也不置身事外。总结来说，虽然这份工作挑战重重，但也正因此，它并非任何人人都能担任好的事业。不，是谁都不容易成为真正意义上的学术性质下的良好规划者。