辨识曼生壶7种底款千万别再闹笑话紫砂之家紫砂壶包金工艺的反复考量
紫砂壶，数百年来，被誉为一种雅致而有文化气息的艺术品。其文气不仅体现在壶身上的书画刻绘，更在底款中蕴含着深厚的文人情怀。
陈曼生，他将书法、诗词与紫砂工艺完美融合，创造出独具特色的紫砂艺术风格。自明代大彬用竹刀在壶上刻下名字以来，紫砂便如同书画一般，有了独特的款印风格，也孕育出了许多充满文人气息的底款。曼生留下的7种底款，每一款都背后有着丰富的故事和寓意。
首先是“阿曼陀室”，源于曼陀罗这一概念，这里提到了诗句“曼陀罗花拾不得”。这是因为陈曼生及其门下宾客多信仰佛教，而他又带有“曼”字，因此这也象征着主人为宾朋辟制之所。
接着是“飞鸿延年”，取自《三辅黄图》中的鸿台观宇瓦，上面有“延年”二字，篆隶相间，还有一对伸颈展翅的飞鸿，以及八个乳钉和一个小乳钉。这代表了北斗九星，其中七星常见于夜空，而两个辅助星渐渐隐失，是北斗七星之说。
接下来是“种榆仙馆”，源自诗句：“从海昌舅氏斋中移植小庭。”这里树即指白榆树，这四字显得清雅脱俗。
然后是“桑连理馆”，发现了一株连理桑被认为大吉之兆，便命名此斋，并绘制主客图。此外还有香蘅，是他的子女的小斋名，为钱杜题《小曼香蘅吟馆》；陈鸿寿印是一种少见但非常值得珍藏的标识；最后还有定制款，即直接在壶底加盖订制人的要求文字或符号，如增祥款玉乳壶等。
这些底款不仅展示了艺术家的才华，更反映了他们对生活、自然以及文化传统的情感追求。它们共同构成了所谓的人文彩妍，使得每一件作品都成为一种精神财富，让人遐思悠远。在这样的背景下，我们可以更好地理解为什么人们会如此推崇和珍视那些具有特殊历史意义和文化价值的手工艺品——比如陈曼生的作品。
