中国紫砂协会官网解析人物中的紫砂壶造型比例关系及形式变化
紫砂壶的造型之美，源于中国古人的审美观念，他们认为“方非一式，圆不一相”，即每一种形状都有其独特之处，不同的比例关系和形式变化共同构成了紫砂艺术的魅力。中国紫砂协会官网提供了关于这方面的深入解析。
紫砂艺人运用对立传统规律来处理壶体、盖子、把和子的各个部分。他们采用的方法主要有两种：一种是重复法，即在统一中求变化；另一种是对比法，即在变化中求统一。
重复法常见于掇球壶，它由三个圆球体组成；上双线竹古壶则采用性质相同但方向相反的弧线，并配以竹节装饰，以达到既统一又有变化的效果。此外，线圆水平壶与秦汉壶通过曲线和直线巧妙地结合，对比强烈而又保持整体的一致性。
对比法则利用各种手段，如空间虚实、泥色明暗等，使得紫砂壶造型更加丰富生动。例如提梁壶利用空间虚实来加强造型效果，而附件如口盖、底足等也表现出多样的形式变化，这些都是满足实用功能要求同时展现艺术风格的手段之一。
再者，口盖可分为嵌盖、压盖及截盖三种，每种类型都有一套自己的设计原则，如嵌盖要精细到无缝隙，而截盖则追求简练且整体感强。至于嘴部，则需适应水流曲线并保证内壁光滑通畅，同时气孔大小也需恰当，以便茶水流畅注入。
此外，还有横把和提梁作为茶器使用时所需附件，其设计需要考虑与壶体协调以及是否过高或过低的问题。而 壶子的形式多样化，从简单球形到更为复杂的地面动物形状，都能增添艺术趣味。此外，嘴部与子之间连接时，可采用明接或暗接两种方式，以确保整体美观与实用性均得到满足。
最后，与底足相关的是它可以影响整个茶具放置稳定性的问题，因此需要在设计上给予足够关注。这一切综合起来，就是一个完美无瑕的作品，它展示了技术与艺术如何共存共荣，为后人留下了一笔宝贵遗产。
