在上个月举办的“上海书展”中，笔者亲自感受到了这座城市对于读书的热爱。这个事件让我回想起了当代文化环境中的某些现象，其中包括一些不太注重文化阅读的当代艺术家们，却突然开始强调所谓的“观念”艺术。我一直感到困惑：这些艺术家的“观念”又从何而来？它们有何价值？

我认为，跨领域研究对于提升艺术作品层次是必要的。西方“观念”艺术对中国美术界产生了深远影响，这或许可以解释为我们习惯于借用他人的概念，而非发明新词。不过，我们也应该意识到这种做法毕竟有些依赖。

历史上，中国社会长期将艺人的地位置于手工艺人之下。然而，从事绘画并具备思想深度的人类始终努力尝试超越这一局限，以传达更多内涵和情感。随着时代开放，这种情况得以改变，但仍需突破传统视野。

学者们提醒我们，在研究专业之前应当先了解整个领域。这同样适用于学习和发展任何一门专业尤其是在探索一个新的领域时。在我的理解里，每个人都有潜力去发现自己的兴趣，并通过不断学习来丰富自己的视野。

因此，对于那些想要成为真正多才多艺、能够融合不同知识技能于自身作品中的artist来说，他们需要不仅掌握出色的视觉技巧，还要关注社会、心理、哲学等相关知识，从而使其作品更具有内涵和创新性。但是，无论如何，都必须回到“艺术”的本体，因为跨学科研究最终还是为了增进我们的理解和欣赏芸術本身，不是要逃离它。

贬低手艺无法抬高观念

近年来，一些所谓“观念”水墨、“观념油画”，甚至还有装置、“摄影”的形式出现，它们似乎都是为了追求一种国际化或现代化感觉。但问题在于，那些没有文化背景或不足够阅读的人却自称能创造出带有深刻思考内容的作品，这让人难以接受。

手艺是一个古老且尊贵的话语，它代表的是一种技术专长。而现在许多被标榜为高级别文明的人物，却似乎轻蔑地看待这种基础能力。这让我觉得有点不合理，就像把森林比喻成树木一样过分忽略了整体结构。

虽然工业革命以来，新材料、新工具、新技术、新思维不断推动着藝術形式变革，但这并不意味着我们可以抛弃过去，而是应该基于此建立新的发展路径。我认为，“手艺”的重要性已经被严重低估，而且这种态度会导致未来的一系列问题，比如缺乏基本技能或者过分依赖外部力量去完成工作。

至于是不是所有选择都应返回到根源，我相信这样做才能够确保我们的认知不会偏离真实路线，同时也避免错误地把其他领域的问题直接套用到自己身上。在这个过程中，我们可能会遇到挫折，但是正因为如此，我们才能更加坚定地走向正确方向——即探索人类文明广泛作用与时代价值意义的一条道路，而不是简单地模仿他人的模式或概念。