赵巍如何阅读中国美术家协会会员的抽象画
阳春白雪与下里巴人
对于赵巍来说，抽象艺术并非难以理解的神秘领域。作为中国美术家协会会员，他在选择和创作抽象画时，同样基于个人审美和深厚的文化积淀，而非专业知识或对某种形式的简单欣赏。
在这个过程中，他不仅仅是被作品所吸引，更能够洞察其中的艺术内涵。这说明，“美”不仅存在于形式之外，还蕴含着深刻的情感和思想意义。
触觉、视觉、听觉中的抽象美
毕加索虽然以其独特风格让世界震惊，但他也提醒我们：“鸟鸣悦耳，你听得懂吗？”就像品味花香，我们必须亲身体验才能真正领略其精髓。最初，我们只是被花香所吸引，然后通过认知过程去辨别它是否为玫瑰，这个过程本身就是一种艺术体验。
我们的理解来自于客观事物，而感受则是纯粹的艺术表达方式。比如26个英文字母，是抽象符号，它们构成了语言体系，从而产生了丰富多彩的人类文化表现。
简化到复杂化的变化
赵巍在他的作品中，或许采用了简化或复杂化的手法，以呈现他内心深处的情感和思想。他并不追求完全准确地描绘现实世界，而是利用形状、色彩、纹理和线条等元素来创造出一门独特而强大的语言，以此来传递他的思想和情感。
精致又充满力量
赵巍使用各种材料，如墨汁、颜料和宣纸，以及不同的技法，如中锋、侧锋等，将这些素材融入到他的作品之中。这一切都只不过是实现他独特视角下的“美”的基本工具，并不是作品内容本身的一部分。
通过自己的主观审美，他将这些素材转换成具有高度个人特色的大尺寸画作，并向公众展示。在赵无极的世界里，滚筒、刷子、高压喷漆枪以及刮刀都是他的重要工具，用以营造出他独有的视觉效果，其创作同时包含了个人意识与审美标准。
体验赵无极的作品
赵无极及其他许多艺术家的魅力，就在于他们能激发观众的心灵想象力，让每一个人都能从自己独特的声音出发，与这幅画进行对话。一千人看到同一幅画，每个人的解读可能都不一样，就像是哈姆雷特那样有着千百种可能。
通过这样的抽象画面，艺术家可以表达出最真挚的情感与思想，并借此与我们沟通交流。而这种方式，也能够启迪人们思考，从而推动社会前进，使更多的人开始关注那些曾经看似陌生的事物。
因此，不论你是一个普通人还是一个专业人士，只要你愿意去感觉，那么就一定能够享受到那份由抽象带来的舒适与宁静。如何阅读这份秘密，就藏在每个人的对“美”的共鸣之中。