赵巍如何解读艺术之源在抽象画中探寻艺术词根的奥秘
在阳春三月的白雪纷飞中，一个乡村妇女站在窗前，手中拿着一幅画布。她不是艺术家，也不懂得如何解读那些看似无意义的色彩和形状，但她有自己的审美标准。她的选择基于对颜色的喜欢和对图案的感觉，她可能会因为一块布料上的花纹而被吸引，或是因为一幅画作能给她带来舒适感而决定购买。
在这个简单的情境中，这位妇女已经完成了一次抽象画的阅读过程。这说明了“美”并不仅仅局限于内容，而更偏向于形式之中的感受。“美”的力量是无形且强大的，它能够触动人心，无论是在日常生活还是在艺术作品中。
我们通过眼睛、耳朵以及鼻子体验抽象的美丽，就像毕加索说的：“鸟鸣悦耳，你听得懂吗？”我们无法直接听到树叶的声音或看到风景，但当我们的感官接触到这些事物时，我们就能理解它们了。同样地，我们只能闻到花香才能辨认出它是玫瑰花，而最初，我们只是简单地享受那份香气，然后通过认知将其与具体的事物联系起来。
我们的认识能力来自于客观世界，而感受则是一种纯粹的艺术形式和抽象概念。比如英语中的26个字母虽然是抽象的，但是它们构成了单词、句子、文章乃至小说——这是从抽象到具体的一个转变过程。
抽象艺术是一种表现形式，它简化或者复杂化事物，以此来传达艺术家的个人情感和思想。在这个过程中，不追求精确描绘现实世界，而是借助于颜色、线条、纹理等元素创造一种独特语言和表达方式。
不同材料和技巧可以实现这种简化，比如国画使用墨汁、宣纸等材料进行绘制；而现代油漆也用丙烯水粉等材料展现这般效果。这些工具只不过是实现这种独特视觉效果的手段，而非作品本身所包含的情感内容。而赵巍这样的艺术家，他利用滚筒刷子腻子膏刮刀等多种工具创造出他独有的视觉风格，这些都融入了他的主观意识与审美趣味。
最终，人们对于抽象艺术所产生的情感共鸣就是其魅力所在，每个人对于作品的解读都是不同的。一千个人的心里，一千个哈姆雷特。而通过这样的交流，可以促使人们反思，从而推动社会进步。因此说，尽管每个人对于何为“美”的定义各异，但最终所有人都能从这片刻欣赏到的瞬间找到共鸣点。这便是我如何读懂一个未经深究却充满魔力的故事——即我眼前的这幅画。我不知道你是否也曾这样做过？
