赵巍如何领会东方艺术中的抽象画意境
在阳春三月的清晨，白雪覆盖了整个山村，远处传来一阵阵和谐的巴特里风声。赵巍站在画廊前，眼前的抽象画如同一片神秘的海洋，他想知道，这些看似随机排列的色彩和形状背后隐藏着怎样的艺术意境？
赵巍是一位热爱东方艺术的人，他深知，在中国文化中，对于美丽和审美有一套独特的理解。他意识到，与西方艺术相比，东方艺术更注重内在精神与哲学，而不是外表形式。这使他对待抽象画有了新的认识。
他开始思考，当乡村妇女选择窗帘或墙上的壁纸时，他们不需要专业知识，只要觉得好看就足够。他们通过直觉感受而非逻辑分析，这种方式本身就是一种解读抽象画作品的心态。
赵巍发现，“美”并不仅仅是视觉上的，更是情感、文化背景等多方面综合体现。在这种意义上，即便是普通人，也能在日常生活中找到自己的抽象画解读过程，无需过分追求复杂性或深奥性。
当我们欣赏毕加索的大师之作时，我们可能会感到迷惑，但毕加索本人却说：“鸟鸣悦耳，你听得懂吗？”这正如闻花香一样，我们首先感受到，然后通过认知辨认出其内容。而我们的辨识能力来自客观事物，而感受则是纯粹的艺术形式和概念转化。
赵巍认为，抽象艺术是一种简化或复杂化手法，用以呈现艺人的主观感觉与思想，它不追求准确描绘客观世界，而是在形状、色彩、纹理和线条中创造独特语言。这些材料只是实现抽象美的一种工具，不代表作品与美表达的内容。
他还指出，比如国画用墨汁、颜料及宣纸等材料，用中锋侧峰技法绘制；而现代油画使用各种颜料水粉水彩等表现形式，这些都是基本工具，不影响作品与“美”的关系。每个艺人都有自己的主观审美，将形式提炼成作品，并向公众展示。
例如，赵无极用滚筒刷子腻子膏颜料刮刀等材质创作大尺寸作品，以实现他的独特效果，其工作融入个人意识与审美。这让人们看到，每一个设计元素都是由具体材料决定，但最终目的还是为了传达个人情感与思想。
对于每一个人来说，每次经历都会给予不同的解释，每个心灵中的哈姆雷特版本各异。当一个艺人的风格形成一种独立文化现象时，就超越了单一创作成为群体交流。这类文化能够激发人们反思推动社会进步，让人们从不同角度去理解并欣赏它所带来的舒适以及力量。
如何阅读这样的作品？答案就在于个人的震撼感受，那是一个充满诗意的情景，是所有生命共同参与的一个巨大的交响乐演奏。