在当今社会，随着科技的飞速发展和信息爆炸，人们对知识的需求日益增长。因此，在学校教育中，除了传统的学科教育之外，对艺术教育也越来越重视。那么，我们到底应该在艺术教育中关注什么呢？这一问题背后隐藏着深刻的问题：我们是要培养学生的审美能力还是创造力；是要让他们成为专业艺术家还是全面发展的人才。

1. 鼓励创新与创造力

首先，我们需要明确的是，艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种思考和解决问题的手段。在这方面，鼓励学生进行创新和发挥创造力至关重要。通过各种形式如绘画、音乐、舞蹈等，让学生将自己的想法转化为作品，不仅可以提高他们的技巧，还能锻炼他们独立思考和解决问题能力。这一点对于培养未来能够面对复杂挑战并找到独特解答的人来说，是非常有帮助。

2. 培养审美观念

其次，作为一种文化传承者，艺术教育还应注重培养学生的审美观念。通过学习不同文化背景下的艺术作品，让学生了解不同的审美理念，这对于提升个人的文化素养具有不可估量价值。此外，也应该引导学生形成良好的审美习惯，如欣赏自然风光、建筑设计等，使之从生活中体验到审美享受。

3. 强调实践与应用

第三点，即使是在理论学习上也不应忽略实践与应用。在很多情况下，一些抽象概念只有通过实际操作才能更好地理解。而在艺术领域，这一点尤为重要，因为许多技能都是通过长时间练习而非简单阅读书籍所能掌握。如果没有足够机会去尝试和实践，那么这些技能很可能只停留在纸面上，从而无法有效转化为真正意义上的知识。

4. 倡导跨学科整合

最后，不可忽视的是跨学科整合的重要性。在现代社会里，每一个领域都息息相关，而这种相互联系也是我们的日常生活所必需的一部分。因此，将文学、历史甚至数学等多个学科融入到一堂课堂教学中，可以帮助学生建立起更加全面的世界观，并且促进各个学科之间相互理解，从而形成更深层次的人文精神。

总结来说，在讨论“艺术教育的重点”时，我们必须考虑到它不仅仅是一个单一的事业，而是一个涉及多个方面综合运作的大项目，它要求教师具备丰富的情感智慧，以及不断更新自身知识储备，以适应不断变化的地球环境。但最终目的是明确：我们希望我们的孩子们不只是拥有技术或工具，更是要学会如何用心去感受这个世界，用心去表达自己，用心去影响他人。这就是为什么说，“探索身边世界”的过程比任何教材都来的真切——因为每一次触摸，都带给我们新的启示、新知新见，而这些正是无价之宝，是每个人生命旅途中的宝贵财富。