开幕式现场

2017年6月30日下午，由中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系携手葡萄牙驻中国大使馆和Vhils 工作室共同呈现的“印记：亚历山大·法图 （Vhils） 作品展”在中央美术学院美术馆如期开幕，艺术家Vhils使用雕刻浮雕法在墙面上进行视觉叙事的创作，每一幅都显露着独一无二的“印记”，他透过对都市景观的拟人化，试图让观者重新思考当今时代下，看似向阳而生的复杂城市生态面貌背后人类的真正状态。

艺术家亚历山大·法图 （Vhils） 致辞

中央美术学院壁画系主任唐晖教授致辞

葡萄牙驻华大使馆大使若热·托雷斯-佩雷拉先生（Jorge Torres - Pereira），葡萄牙驻华大使馆一等秘书若阿纳·索萨·菲亚略女士（Joana Sousa Fialho），中央美术学院副院长苏新平教授，中央美术学院宣传部部长秦建平女士，中央美术学院壁画系主任唐晖教授，中央美术学院壁画系吴啸海副教授，中央美术学院美术馆学术部主任王春辰教授，中国三峡（欧洲）有限公司副总经理王锋先生，葡萄牙国家电网公司通信及储备部总监马加里达·费雷里尼亚女士（Margarida Ferreirinha），葡萄牙国家电网公司财务总监努诺·罗萨里奥先生（Nuno Rosário）等嘉宾出席了展览开幕式，中央美术学院美术馆馆长张子康先生担任主持。

中央美术学院副院长苏新平教授致辞

中央美术学院副院长苏新平教授首先发表开幕式致辞，他指出，中央美术学院美术馆是中央美院对外发声的一个重要平台，它秉承了学院开放、自由、学术的氛围，并积极策划和举办国际多领域的展览，为中外艺术家提供一个交流、学习、展示的平台。葡萄牙艺术家亚历山大·法图虽是一位年轻的艺术家，却已在街画领域颇负盛名。他曾在全世界三十余个国家留下了逾六十件大型街画作品，中央美术学院的校园内也有他创作的痕迹。正是之前的数次合作促成了我们再一次的学术和艺术交流。近年来，顺应当代世界各国公共环境艺术的发展，学院愈发关注“街画”的艺术实践。结合学院对于“壁画”和“街画”的投入和重视，相信这个展览势必会引发师生对该门艺术更深度和广度的研究和讨论。希望以后进一步加强中央美术学院与葡萄牙艺术机构和艺术家的学术合作和交流。

葡萄牙驻华大使馆大使若热·托雷斯-佩雷拉先生（Jorge Torres - Pereira）致辞

葡萄牙驻华大使馆大使若热·托雷斯-佩雷拉先生在致辞中表示，非常高兴能够见证Vhils在北京的首次个人展，而且是在中央美术学院美术馆这个平台上展出。“Vhils刚满30岁，虽然年轻，却已经成为视觉艺术领域里的标志性人物，他开创的雕刻技术已经被誉为过去十年来街头创作中最具有吸引力的艺术表达方式之一。这种雕刻、切割、爆破等技术，可以说是通过破坏来进行创作的。由于受到城市人文景观的启发，他将一些不知名的城市公民的肖像雕刻在砖墙里、木板上，使艺术融入到城市中，以此来探索思考现代城市环境的本质”。若热·托雷斯-佩雷拉先生大使还提到在与范迪安院长的沟通中达成的共识：这种文化交流是共赢的，文化外交是当今时代中加强国与国之间友谊的重要手段。并在发言尾声感谢了中央美术学院范迪安院长、赞助单位和所有为此展览提供过帮助的教师和工作团队。

中央美术学院美术馆馆长张子康先生担任展览开幕式主持人

“这个展览是由壁画系牵头举办的，在去年举办的国际街画展中，Vhils是其中的参展艺术家，他当时希望能在几个小时之内将作品实现在中央美术学院，这是一个特别大的挑战，因为破坏了墙面，需协调中央美院的各个部门和领导，不过最终，Vhils的这个作品奇迹般的实现了”，中央美术学院壁画系主任唐晖教授介绍了中央美院与Vhils的渊源。他还认为，从这一点上来看，中央美术学院对Vhils的作品是一种接纳欣赏的态度。Vhils团队通过作品提出了对现代社会身份、环境的问题，这特别符合壁画系的艺术观点和理念，Vhils拓展了壁画的概念，年轻有活力，对待工作认真负责，从另外一个角度来说，激励了中央美院的年轻学子。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

艺术家Vhils介绍该展览总共包括70件装置艺术品和一整面墙体，希望观众能够享受团队这几周的工作成果，并在发言中感谢了中央美术学院的大力协助和支持、设计团队的辛勤付出、展览的赞助方和所有帮助过这个项目的人们。

导览现场

在展览开幕式前，艺术家Vhils给嘉宾、媒体朋友和观众们带来了一场精彩的导览。通常的街画是往墙面上添加喷绘，但Vhils从16岁开始便产生了自己的创作理念和创作方式，先把整面墙体做成白色，再通过不同手段去除墙的表层，逐渐形成最终作品。

3周的时间

在北京制作完成

70幅人像和城市景观作品

创造属于北京的城市印记

进行人与城市之间关系的探讨

当观众在装置中穿行时，

从不同角度和位置会看到部分作品重新排列，

艺术家希望以此创造一种参差的错觉感。

建立一个城市的迷宫，

在其中穿梭、迷失，

重新找到审视城市的角度。

Vhils的作品取材是在北京街道上捕捉普通人的生活状态、图像和面部表情，在创作过程中对图像进行临摹，画面中包括颜色较深的部分、颜色较浅的灰色调和亮色的高光。高光是艺术家用油漆画上去的，较深的暗部是用不同的工具凿下去的。装置下面的碎片是去除表皮时的残渣。

直到今天，Vhils已经在遍布全世界共30个国家的87个地点，展示了他涉及诸多项目及不同语境的作品。仅在《划过表面》这一系列当中，他就已经用他最具标志性的雕刻手法，创作了超过220件在公共墙体上作画的大尺幅作品。其中有在里本斯、里约热内卢的项目，它们切实地应对和探索了一个个社会实际问题，如都市再造工程计划、人口安置问题、下层住宅高档化等。同时也在上海、伦敦、悉尼、中国香港等城市的画廊中，展示他的艺术反思。但不论在哪种语境下，这些犀利人像都有着同一目标：即将人性带入城市景观，把公共空间变成更加具备人的意味的环境。