从“古典时期”的油画，到“熊猫时代”的跨界，再到重新拿起画笔绘画，赵半狄最新巨幅作品《中国Party》日前在他位于798的工作室拆卸墙面破墙而出，为8月5日于尤伦斯当代艺术中心开启的“赵半狄的中国Party”展览揭开序幕。这是赵半狄在国内的首个机构个展，展览呈现艺术家1988年以来创作的十余组/件作品，媒介横跨时装、影像、电影、行为与绘画等，呈现社会发展不断混杂的过程，一场虚拟与现实融为一炉的“奇异Party”。

赵半狄这位极为特立独行的艺术家，无论他做什么艺术或行为作品，总是会伴随着无数鲜明的赞美与争议。今年也是赵半狄那场轰动世界的熊猫时装秀十周年，一直沉睡在仓库中的时装秀服装道具也将借此次展览重见天日，赵半狄“熊猫时代”的告别之作电影《让熊猫飞》，也将在展厅里搭建的影院中再次上映，5年后，重看这部曾经备受争议的熊猫电影，将会给观众带来什么感受，这也让赵半狄十分兴奋。在尤伦斯当代艺术中心对面的一间咖啡馆，赵半狄与本报记者共进午餐时接受了采访,讲述了自己在“熊猫秀”前后十年里，在社会发展不断混杂的过程，经历的一场虚拟现实融为一炉的“奇异Party”。

社会就是一个party

《华夏时报》：为什么想要举办这场30年来的首个机构个展？其中一幅油画在展览启动时是“破墙而出”，有着什么隐喻吗？

赵半狄：整个“熊猫时期”是我挺想拥抱世界、敞开自己，现在热情失去了，那种状态已经结束了，2007年的“熊猫时装秀”在中国当代艺术中可能是涉及社会各层面讨论最多的，围绕这个节点的前十年和后十年展开我的艺术生涯，这次在尤伦斯的展览本来起因于“熊猫秀”十周年纪念，后来策展人田霏宇说我的油画、电影等其他形式的作品也应该加入进来，这样更能够叙述中国持续演变的社会现实。

我做过很多不同的艺术活动，从来没想过集合我不同的作品进行展览，也没想对过去回顾，我对自己的作品进入展厅完全是没兴趣，我做熊猫系列的时候，都是在各地进行，甚至在法庭上，我并没有想到要进美术馆。田霏宇认为，我的油画和熊猫作品都是和现实关联的，这就是展览的线索。我觉得这次展览也许是一个机会，能够展示我的完整人格。

《中国Party》这幅画是我画得最大的一幅，3米乘4米，只能破墙而出了，有人觉得破墙是什么墙？我是努力做同主流社会有距离的事情，就像去年我在成都举办的“中国party·肖邦”水中音乐派对，人们问我为什么在水中弹钢琴，世界是多重的，我们应该创造一个属于我们自己的世界。

《华夏时报》：在重新拿起画笔后，你画中国party有什么缘由?这个主题是否会延续？

赵半狄：社会其实就是一个party,很热闹的一个大party，它是下沉的，布满危险的，不乐观的，对我来说已经无望了，所以我把肖邦音乐会放在水里进行，这就是我要画的。前年我画的希克收藏的《中国湖》有人物在水中，这张画只有钢琴演奏者在水中，没有其他人物，所有参加party的人都是观众，其实每个人都在水里，没有人在岸上，在我的世界观中，现在没有岸，这么说是很不主流的，但是我真实的感受，是主流没有接纳我。我不会再认为自己是画家了，也没有画家梦了，我以后还画不画，我也不知道，随意随性不做设计。

我做熊猫时，拥有熊猫的符号是想有一个桥梁，跟公众、社会有一个沟通更顺畅的方式，那时做熊猫艺术本身也是一个沟通的过程，用一种特别有意思的方式，我觉得我的艺术本身就是一种媒体，“熊猫时期”结束以后，我现在不需要那样的方式了，心境不同了。

需要更正的是，这并不是回归绘画，我只是放弃了熊猫，重新拿起了画笔，去年画了一张自画像，今天画了一张中国party。而且我现在绘画的风格是很古老的，比较的手法，我这次展览的画都是带金色镶框的，没有大家所说的创新，对我而言，是与世界保持距离的一种方式，我喜欢这种距离感。我的作品是对现实的一种戏谑，但是优雅的，与我的个性是一致的。

谁说生硬的表演不是美？

《华夏时报》：“熊猫时代”的告别之作电影《让熊猫飞》也将在这次展览中放映，5年后，重看这部曾经备受争议的熊猫电影，你是否会期待观众的感受？

赵半狄：《让熊猫飞》当年上映时票房不好，在豆瓣上评分也低，开始我是拒绝放映这部电影的，但是尤伦斯的策展团队看了电影后，都觉得电影非常好，一定要放映，而且要大放特放，每天循环放映。我就强烈地要求在展厅中搭建了一个真实的电影院，购置了连排的新的椅子，我自己也一定会去看。

为什么很多人不适应我的电影，说孩子们的表演古板、生硬，不专业，我觉得那种流畅自然的表演对我来说是无效的，我觉得没意思，每一个人对电影、对美的理解不一样，我的电影给人们提供了另外一种样式。孩子们生硬的表演是多么的错位、间离效果，别的电影是演员来演另外一个人，演得出神入化，这是一般人的逻辑，我们的电影是演员自己演自己，然后演得很生硬，你不觉得很好玩吗？我每次看都惊心动魄，觉得很有意思，大家说糟的地方，在我看来，恰恰都是最好的点，谁说表演生硬不是一种美？但别人感受不到就很遗憾了。这次展览中重新放映这部电影，可能会有与以往不一样的评价，但我觉得不是那么乐观，主流毕竟是主流。在这里我打一个小广告，赵半狄欢迎你们来展厅看电影，有可能那个门口围着围裙卖爆米花的人就是我。

与绝望的现实保持距离

《华夏时报》：在这30年来，你的创作与现实的关系有什么变化？

赵半狄：我早期的油画更关注我周围的人，画的都是我认识的人，不画陌生人，作品反映的是我周围的一个小社会，小角落，那时觉得画画是一件令人焦虑的事情。然后放弃画画，开始了“熊猫时期”，打开了更大的世界，与现实拥抱，交流，一抱着熊猫就想说“嗨”打招呼，不管“熊猫秀”有多戏谑，我觉得还是很明快的，跟现实糅合在了一起。后来我更愿意有意识地努力同现实保持距离，回不到过去的状态了，我对现实的理解很悲观，看不到希望。世界的沉没是无解的。我办自己的party、自己的世界、自己的玩法。至于我的创作，只是做出来表达我内心状态的作品就可以了。

《华夏时报》：你提出反对庸俗的艺术进化论，对当下的中国当代艺术怎么看？

赵半狄：不仅中国当代艺术，整个世界的当代艺术都陷入了一种庸俗的“进化论”，好像多媒体比少媒体先进，抽象比具象先进，这种想法成为了主流，还有一种是天天喊创新，我觉得真正的大师他想后退都是创新，在逻辑上人是退不了的，后退可能就是向前走。我希望看到的艺术是大家都有自我意识的，我不喜欢博览会上看似千姿百态的多媒体，但实际上都是非常类似的作品，对我来说就是单媒体，太没有感觉了。反过来这也说明真正的创作是少数的，不可能人人都变成大师。