随着北京环铁艺术区、爱荷华艺术区和草场地艺术区相继接到撤离通知，关于艺术区命运的讨论再次成为一大话题。艺术区鱼龙混杂，复杂多变，却也话题性十足。没有消费，缺少经济效益，艺术区还能活多久？

说起艺术区，对于大部分党观者来讲，狂热崇拜的原因既简单也复杂。

现代生活大部分职业还是以非艺术行业居多，别说现代抽象的绘画、雕塑或者装置了，衣着裸露的古典油画都能让人惊诧不已，吃久了家常便饭总会想叫个外卖、下个馆子，也正是这种猎奇、陌生感才让人们渐渐对艺术区新鲜、怪异的场景燃起了兴趣。

其次就是同样作为业余生活的消遣娱乐，相比于其他休闲，接触艺术必然是一种不同的体验。站在科学的对立面，艺术作品的观赏性对于观者来说，是一种很感性的体验，甚至不需要思考，沉浸其中即可，这就与日常生活紧锣密鼓的生活节奏划开了距离；正是因为艺术柔软的感性特质，并且艺术家也总是会用颜色、线条等美学元素来呈现作品，观者也会在这种过程中潜移默化地受到影响，提升自己跌艺术气质。

而相对于博物馆、美术馆的严格的保护举措，这样几乎无保护的露天开放，难免招来吐槽和质疑的声音。

在艺术区中，大部分艺术品街边、街角随处可见，在被共享的基础上，也弱化了艺术品的自我身份。而观者与艺术的接触中，很难产生消费，很难能为艺术机构带来经济效益，因此艺术区的撤离成为一个开源节流的出口。据不完全统计，过去5年之中，北京有多达20多处艺术聚集区腾退拆迁，艺术家们不得不随着租金上涨、艺术区逐渐商业化的脚步而不断搬迁。

对于艺术区的机构、美术馆来说，商业运作经营大过天，虽说长久以来，艺术总被当作一门高消费的学科，不仅是因为艺术家学习、成长成本大，运作成本难度更大；艺术家们总会被大众当作一群不食人间烟火、靠一口仙气儿就能活着的群体，但是像古典艺术家真正能接受清贫生活醉心艺术的人早已不多见。这样的低商业回路，也是近来艺术区撤离的一大原因。

而一些运作成功的艺术区，也总会被诟病商业气息太重了，说好的好好做仙女呢？

艺术教育的大众化已经不仅仅是条刻板的理论，而这种耳濡目染、自下而上的教育，其实也早已潜移默化地在改变着我们。

美术馆、博物馆这种精英化、专业化艺术教育之外，各种类型和规模的艺术区也正是填补了艺术大众化这项空白。而艺术的商业化，其实也是一种传播与流通，想要换一种更惬意、别致的生活方式，我们还是总要为之付出的。在这个共享单车纵横的大中国，艺术为何不能共享呢？