·他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师；

·他被徐悲鸿誉为五百年来第一人；

·他以23.6亿元蝉联“最畅销中国艺术家”第一名；

·他是天下造假第一高手，黄宾虹、吴湖帆都曾被其蒙骗；

·他与齐白石、溥心畬齐名，并称为“南张北齐”和“南张北溥”。

他的一生具有传奇色彩，当过土匪、做过和尚，最终竟成为一代国画大师！对徐悲鸿“五百年来第一人”的赞誉，他谦虚地回应：五百年来一人，说得太过了，太过则近于开玩笑了。但对自己的鉴定能力，他毫不谦虚地自称“五百年来精鉴第一人”，还得意地说：“一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。”

他青年时

他1899年出生在四川省内江市中区城郊安良，自幼就生长在一个具有浓厚的诗书氛围而又忠厚的家庭。先世广东省番禺县人，康熙二十二年迁蜀，卜居内江。父亲秉性忠厚，乐善好施，早年从教，后从政，再改盐业，；母亲知书达理，擅长绘画，是远近闻名的“张描花”；其兄擅长丹青，尤以虎画名于世，自号“虎痴”；五姊琼枝，自幼从母学画，也画得一手好花样，俗语“家传总比学艺高”，他七岁启蒙课读，九岁开始随母、兄、姐学习绘画，十二岁就能画一些花鸟、山水和人物，表现出过人的艺术天分，见者呼为“神童”。

1917年春，他随其兄负笈东瀛，考入京都艺专，学习染织技术，兼习绘画，以图走实业救国之路。然而，1919年，他的未婚妻不幸染疾早夭，他从日本赶回上海，本想返蜀祭吊，但时值张勋上演复辟闹剧，兵荒马乱，道路不靖，最终未能成行。未婚妻去世不久，父母为他另行定亲倪氏女，次年，及至返沪，因久未归家，倪姑娘相思成疾，只好退婚。遭此变故，他深感人生无常，自己学业有成，而前途渺茫，一向对佛学感兴趣的他决定遁入空门，出家为僧。

在当了一百多天的和尚后，他还俗开始全身心致力于书画创作。对于学习书画，他的父母是持反对意见的。在这个决定命运的关键时刻，他的兄长站到了弟弟一边，支持他到书画家荟萃的上海拜师。从艺术的角度来说，没有其兄长，就没有他的绘画生涯。或许就是在这个时候其兄长发现了他卓越的绘画天赋和才能，对他关怀备至，所需金石书画及参考资料莫不搜求以供，并经常指点书画之道，使他获益良多。

《仿石涛松坡图》

也是在这一年，他拜上海著名书法家曾熙、李瑞清为师，这两位老师一个喜欢石涛，一个喜欢八大，所以他就从学习石涛、八大的绘画开始。他的绘画的天分很高，没过多久，就比老师们画得都要好。于是，两位老师带着他到处看古画，去认识当时的权威，其中之一为黄宾虹。当时，黄宾虹已50多岁，而他仅20岁出头。在得知黄宾虹有一张石涛的作品后，便想向其借来临摹，但黄宾虹没有肯借给这个毛头小青年。于是，他愤愤地从他处找来资料学习，画了一张石涛的作品，“还盖了一个假的石涛印”。随后，这张画便挂在了他老师李瑞清家里。有一次，黄宾虹拜访李瑞清，一看到这张作品，便心生喜欢，求李瑞清让给他，老师心里清楚是怎么回事，当然不好意思出让，但黄宾虹硬要买，李瑞清想了一个方法，“你不是有一张石涛嘛，拿那张石涛和这张交换”，黄宾虹居然答应了。

后来的某一天，他在拜访黄宾虹时，发现这张自己画的作品竟挂在黄宾虹家里。东看西看，然后摇头跟黄宾虹说，“这画是假的”。黄宾虹不相信，“这么好的一张石涛，你怎么说它是假的呢？”于是，他往口袋里一掏，“图章都带来了，而且画的背面还做了记号”。从此，黄宾虹对他另眼相看。

左石涛；右“他”

1925年他在上海宁波同乡会馆，举办了首次个人画展，由李秋君主持。百幅作品全部售完，一鸣惊人，自此他从仿画走向了销画的道路。

他是【张大千】

他的青年时期，临摹仿作大量古人书画为自己后续的绘画生涯奠定了扎实的基本功以及丰富的绘画技巧。

他的早期创作

张大千一生画风多变，其成因殊多，如遍访名山，挥笔写生，以求师法造化；如饱读古籍，作诗填词，以文气滋养艺事。如此种种，不胜枚举。在张大千一生的绘画风格分成三个阶段。

张大千早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。善于临摹仿作，他临摹的古画骗过大收藏家吴湖帆，书法也创造出别开生面的“大千体”，其绘画艺术更是精妙绝伦，并且在人物画和花鸟画的领域达到了极高的水平，形成独具一格的特色。在早期的临摹仿作中，张大千对于石涛尤为推崇，他用了大量精力去学习石涛的绘画艺术，把石涛的艺术比喻成万里长城。

张大千《仿石涛山水》

在他的早期创作中，不仅仅在山水画上有不错的成就，对于荷花这个题材也是钟爱有加。他年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好去处，后来在他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年。颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。他早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。而荷花后来也成为了张大千绘画作品中最有标志性的题材之一。

张氏苏州网师园

张大千早期作品《五色荷花》

张大千35岁作品《金荷》，被法国政府购藏

除了在题材上的选择鲜明，其绘画风格特点也尤为突出，且呈阶段性变化。在他早期创作中，画作风格比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性；而日本留学后，他对绘画有了更深一层的了解，经过前辈的指导与临摹先人画作打下的基础，张大千会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面，不过此时依然是在探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意且飘逸。

与早期作品对比，张大千后来绘画特点又有所不同。在中年时期，张大千的绘画风格开始转变为雄壮巍峨、气势恢宏。这源于他到处游览的经历，像是很有意境的黄山，峨眉山等，这些都是他创作的背景。这些景物带给了张大千许多灵感，加上他开始学习敦煌壁画的作画特点，有将盛唐的作画特色表现出来，在色彩上也由简单朴素转变为艳丽多彩。

张大千中期作品《金璧巫峡清秋》

在晚年时期，张大千由于突患眼疾，画风趋向写意。这一时期他开创了泼墨、泼彩的新画风。这个阶段张大千的山水画，其构图新颖，大气磅礴，不拘一格。无论全景式、局部式，或一水两山式的自然分疆法他都采用。在墨色的运用上，以设色居多，往往多是工笔重彩，大红大绿，泥金铺底，灿烂夺目。

张大千晚期作品《云山古寺》，1.02亿港元成交

青年时期的张大千多数以临摹仿作为主，他所临仿的作品惟妙惟肖，几近乱真。而到了后期，张大千在游历学习后，风格不断转变，慢慢形成了自己独树一帜的个人风格。

个人的市场价值

张大千作为中国画坛史上的一位大师，在艺术领域的成就让许多人对他十分崇拜，因此其作品在市场上叫卖又叫座，是当之无愧的市场亿元户。关于张大千的艺术成就，徐悲鸿曾称赞道：五百年来一大千，可谓是对张大千的最高赞誉。

徐悲鸿与齐白石合影

2017年4月25日，胡润研究院发布《2017胡润最畅销艺术家》（HurunBest Selling Chinese Artists 2017）。榜单内容为前100位中国艺术家（包括在世和已故）按照2016年度公开拍卖市场作品总成交额的排名。张大千以23.6亿元，总成交额同比增长50%的成绩蝉联“最畅销中国艺术家”第一名。该总成交额共来自其828幅作品。当中有三幅作品成交额超过一亿元，分别为由香港苏富比以2.3亿元拍出的《桃源图立轴》；由北京保利以1.6亿元拍出的《瑞士雪山镜心》和由中国嘉德以1亿元拍出的《巨然晴峰图立轴》。此外，由雅昌艺术市场监测中心与Artprice联合发布的《2016年度艺术市场报告》中，“2016年全球500强艺术家”榜首依然为中国画家张大千，可见其市场的认可度。

2017胡润最畅销中国艺术家TOP100

无论是创作还是仿作，张大千都能让人心甘情愿的为之买单。在张大千早期的作品中，许多伪作都备受推崇追捧，如今世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆藏有他的《来人吴中三隐》；纽约大都会博物馆藏有《石涛山水》和《梅清山水》；伦敦大英博物馆藏有《巨然茂林叠嶂图》等。并且近代拍卖场上也不乏张大千的仿古画，1947年所临王蒙《夏山高隐图》在2008年的佳士得春拍上以677万人民币落槌，1948年所作《仿宋人山寺图》更是拍出了1433万的高价。张大千的仿古画也是其艺术生涯里的重要作品，有很高的收藏价值和历史价值。

张大千仿宋人山寺图

40年代以后张大千在掌握扎实的传统技法的基础上，一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病，开始创作了大量写生记游作品，别有情趣，特别是创作的青绿或金碧山水则富丽堂皇、雍容华贵，备受市场青睐。1946年所作《晚山看云图》立轴以1792万的高价落槌，此图于苍浑之中透出明洁灵动的秀逸之气，在构图上，将景物与景物之间的距离拉开，云蒸霞蔚，群山绵亘，天高水远，境界开阔，给人以疏朗空旷的审美感受。正是其艺术上趋于炉火纯青之期，而论此图的描绘之精、功力之深，恰可作为这一时期的山水画代表。同时期创作的工笔重彩花鸟画，源出宋代院体，色彩丰富而细腻，自然生动，也在拍卖市场中也颇受好评。

张大千《晚山看云图》

60年代后的作品，属晚期作品，风格大变。这一时期创作的《泼彩朱荷》屏风，在2002年秋拍中就以2022万港元成交。2016年香港苏富比春拍中，张大千《桃源图》更是以2.71亿港元的天价落槌，再创其作品拍卖新纪录。他的泼墨、泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体。在传统泼墨法的基础上借鉴抽象表现主义的技法，始创以大面积泼墨、泼彩为主要特色的新面貌。自1993年至今，拍卖市场上的最高价多为其泼彩作品。拍卖场的不俗表现也使得收藏者对此类作品信心倍增。

张大千《泼彩朱荷》屏风

张大千《桃源图》

张大千作品市场价高除了因为作品本身外，还有一点是不容忽视的。那就是他的作品存世量极多。在存世量是我们分两点来看：

一方面，存世量对一个画家的作品价格来说是非常重要的参数。市场没有横空出世的天价，任何一位正常的画家作品价格都合乎冰山原理。也就是说在你看到的天价之前，有沉没在水中你看不见的众多低价筹码。作品存世量越多，也就意味着底部低价筹码越多，那么这位画家价格的“冰山”就越高越稳固。另一方面，持有其作品的人越多，在价格方面，市场就越会看涨，因为没有人希望自己手中的作品贬值。这也是张大千至今不能为市场遗忘的原因之一。

但如今市场上出现的署名张大千的作品仍然远远大于张大千实际的作品数量。张大千作品是假画重灾区，因其画坛地位，他尚在世时便有不少人仿造其假画，所以他不得不每隔五年就换一批印章。

张大千印章

张大千长幸大吉又日利 印章

藏之大千

七八十年代的、香港更是伪造张大千假画的重镇。这些假画的意义就仿佛盗版，一方面侵害了真品买卖双方的利益，但一定程度上，也增加了其作品存世量，对张大千的市场影响力起到了推波助澜的作用。

作品价格TOP10

上图为截止到2017年8月张大千作品成交TOP10。从图中来看，目前在市场上，张大千从敦煌归来后，也就是20世纪40年代所创作的作品，最受欢迎，既有坚实的传统笔墨功夫，又有独特的自家风范，既有大气磅礴之势，又有典雅雍容之美，可谓雅俗共赏。这一类作品目前的市场价格普遍较高。而早期的仿作虽然也有一定市场，但却不及40年代中后期的作品。

他的成功当然不仅仅体现在市场价值上，还有他的作品对后世的影响。很多人说，张大千是一位天才型画家，可是张大千自己确认为自己是靠着后天的勤学苦练才拥有今天的成绩的。对于张大千，有着很多不同的声音，有些人称他为中国最优秀的国画大师，有人称他为商业艺术家，还有人称他为骗子说他只会造假，但这些对于张大千来说都不重要，他用自己的作品说话，用自己的实力证明。他不仅为后人留了下大量的作品，也用市场证明了自己的才华。