7月16日， “时间引力——2023成都双年展”在成都市美术馆盛大启幕，来自22个国家及地区的235位艺术家，476件全类别艺术作品，徐冰、周春芽、大卫·霍克尼（David Hockney）等海内外顶尖艺术家参展，24个平行展遍布全城。为期近5个月的超长展期于17日面向公众免费开放，伴随着第31届世界大学生夏季运动会在蓉举办，成都这场的艺术盛会正在吸引着世界的目光。

“时间引力——2023成都双年展” 展览现场 图片来源：成都市美术馆

悠游揽胜：时间的巡游

什么是时间的万有引力？虽经岁月洗磨，却仍不能稍为之改的美学范式。每一个城市都应当拥有它独特的美学，但并不是每一种美学都能与时空同游，成就其不朽。成都，作为中国最具活力的西南美学都会，千年来呈现出的创造性，将庙堂与大众、古典与未来、私人与公共融为一体。

美的悠游与揽胜是成都人日常生活的核心，它在时空中不断地演进，达到极致的闲适。在波瑞奥德的定义中，一种特殊的未来主义美学（他赋予“关系美学”之名）意味着在时间中展开的旅程。在西方当代，美学的时间性终于压倒了空间性。从波洛克用油漆桶在晃动和行走中完成他的泼贱画后，纽约的艺术世界就意识到，一个新的，从东方禅宗租用的概念闯入了当代艺术——行动绘画。一种与时间、与生活世界的觉知有关的艺术，将突破西方古典艺术所订立的理性空间法则。

“时间引力——2023成都双年展” 展览现场 图片来源：成都市美术馆

成都这座城市千年以来的场所精神恰恰可以作为这场的催化剂。成都人对游览的郑重其事使这座城市更像一个拥有千年历史的人文主义乐园，大众的想象、坊间的杂谈、非功利的闲适笼罩在湿滑的古蜀道中悠游的远道来者。成都，作为中国社会的人文主义官能，表明了一种东方的美学态度：它的悠然自得与内在和谐，绝不放过生活中每一个瞬时趣味的艺术态度，不断地从细节上推敲至于极致的闲适。一个盖碗中应当安放的茶汤与药材，竹靠椅宜躺宜坐的型制，变脸出场的时机与次序，大众文化的嬉笑怒骂，一切寻常里巷的人间奇遇，都构成了这个迷人的“总体艺术之都”（Capital of Total Art）的方方面面。

每一个进入成都的人都感到自己进入了一个不断演进的、无限绵延的乐园。一位清代诗人以毋庸置疑的口吻写道：“形胜古今称乐国，年年春色为人留。”在东方传统中，悠游、揽胜既是艺术家纷呈竞技的场所，也是普罗大众济济一堂的巡游。即使是寒食与清明这样的庄重、萧瑟的传统，最终都被大众的眼睛转化为热闹非凡的节日，陶醉的仪式、沉浸的游园使每一个人都能够妥善的安放他的心灵。

“时间引力——2023成都双年展” 展览现场 图片来源：成都市美术馆

与之相可比拟的是古希腊的竞技，即将与成都双年展同时展开的大运会，正是源自于古希腊的这种经典范式：将竞争转化为一种狂欢的游戏。古希腊的英雄们从希腊各城邦远道而来，隆重地参与体育竞赛，为匹配这场盛大的追逐游戏，剧场、工坊、神庙、音乐、诗歌、演说、陶瓷、雕塑、绘画交相辉映，人文艺术与竞技体育在历史中不断激荡。 成都第31届世界大会以地球村的气象、规模再现了这一盛景，与古希腊不同的是，成都的东方视野“成都成就梦想”（Chengdu Makes Dreams Come True）决意丰富两千五百年来这场盛会的底蕴。

在西方，体育意味着对人类进行严肃的身体训练，增强它的机能从而追求卓越。在东方，体育则被视为是身体与精神的完美平衡、更强大的内在循环。这个迥异于西方的视野背后是成都世界大会与成都双年展合乎韵脚的协奏曲——精神与身体的平衡展开，在运动中感悟美，在美的韵律中不断行动，它们在展开时必然伴随着高度的和谐。

“时间引力——2023成都双年展” 展览现场 图片来源：成都市美术馆

波洛克及他的评论者意识到，行动绘画正如行禅。美学的奥林匹克中，无论坐卧行走，都被视为是一种全身心投入的生命之韵（他的成熟系列名为“秋韵”）。中国的卷轴与书法，天然的作为移动观看与行动之禅。行动的绘画背后是美学的时间性与循环性，这意味着观看者不是去私藏一个物品，而是去经历一段富于韵脚的旅程。正如16世纪欧洲的贵族青年渴望壮游（Grand Tour），去意大利追随佛罗伦萨，罗马的往昔荣光，由此增进他的和谐、理性与崇高的情感。而去坎特伯雷朝圣，则对于英国市民来说是欢天喜地的，足以唤起他们的归家的虔诚。这种稀缺的回归式的游览是可贵和郑重其事的。这样的旅程，却并非人人都能有机会拥有，因此总被作为津津乐道的话题，成为艳羡的经历。

直到威尼斯双年展，艺术与文化被沉浸式安放在运河的四畔，而邀请观看者居住其中，这才实现了西人游历在如画的城市中的理想。明代四川翰林杨慎曰：群峰朝阁下,雨晴浓淡,倚栏人在画图中。在中国山水的世界里，“可行”“可望”“可游”“可居”在宋代已被视为高尚的美学理想。同时，它又最早地呈现了它格外亲切的、普适的特质。每一个人都能将美学以理趣的形式融于生活中，正如清明上河图的市民生活所呈现的那样——他们不是在追求美，而是他们已经生活在美的和谐之中了。他们已经确保了自己被心灵的故乡所庇佑。

展望 《有限╱无限1#》 不锈钢，610 cm × 205 cm × 210 cm，2021 2023年成都双年展 展览现场

成都双年展承担着这样超越性的社会历史责任：为全球化的世界提供东方式的心灵之都，为世界历史提供悠游、揽胜的美学时间，使它能够再次召唤人文主义的嘉年华。艺术家展望在《有限／无限1#》中以寓言式的作品阐述了东方心灵的明日图景：苏式园林面前的不锈钢雕塑以一种未来主义的激进姿态将古老承载于它的信息之流中。透过不锈钢光滑的镜像，古老与创新，昨日与未来济济一堂。这个作品在雕塑内部制造了一个图像乐园，它拥有一个曲折离奇的东方奇观，与它深刻、闲适的古老传统相连接。

广厦：美学教育与公共孵化

上元二年（761）的春天，杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起了一座茅屋。当茅屋为秋风所破时，他发出了理想主义的呼唤：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”在杜甫的理想中，每一个个体的精神世界都值得庇佑。

这个理想在一千二百多年后成为了现实。成都双年展以数万平米展馆，24个平行展的规模，覆盖全城的公共空间，为全球艺术家提供了体量巨大的孵化器。其规模在全球文创世界中首屈一指。许多人可能没有意识到这也许不仅仅是改变历史，而是历史本身——为纪念美洲被发现400年，哥伦比亚世博会第一次为美国带来白昼城和电气化。在许多年后，人们才意识到，这些博览会上千姿百态的发明竟然成为他伴随一生的日用器物。

“时间引力——2023成都双年展” 展览现场 图片来源：成都市美术馆

美的教育的公共性（成教化、助人伦）因此也就呼之欲出了。与物理性的电灯一样，我们的心灵也需要文化之光的照明。成都双年展天然肩负着为心灵创造“白昼城”的使命，这也就意味着，人人都应当接受美学的滋养，正如以灯光照明黑暗那样。蔡元培的 “美育论”探讨了这种照亮对于社会文化的紧迫性，这位国立艺专的创立者认为，美育拥有两个最为重大的价值：美的普遍性及美的超越性。就普遍性而言，人人得以感受美，因此能够体悟我与社会交融，我与社会文明本为一个整体的共荣。就其超越性而言，美却又毫无功利性，足以崇高心灵，使公民能够从熏陶中得以升华，获得利他主义的情感。

尹秀珍 《轮笼》 钢、铁、穿过的衣物、不锈钢日用品、刹车设备 330 cm × 260 cm × 870 cm，2022 2023年成都双年展 展览现场

无功利性的、利他主义的崇高，它的入口恰恰在于审美的惊奇。柏拉图的《泰阿泰德》(Theaetetus)指出，哲学始于惊讶。美育的公共启蒙着眼于使大众产生惊讶，并从惊讶中获得洞察和教益。尹秀珍在此次双年展中带来综合材料作品《轮笼》即提供了绝佳的展示——它由钢铁、穿过的衣物、不锈钢日用品和刹车设备构成。作品中的两个巨大旋转笼子可以自由旋转，观众进入后无法控制转动的速度和方向。停下来则需要外部力量的协助。艺术家探索这种力量的变化和相互作用。观众在她所开启的日常生活材料中游玩，在惊讶和趣味中感受到时空的穿透、错位和延展、社会交互、人际结构等微妙而丰富的关系美学主题。艺术家以作品的高度公共参与性提示我们，理想的美育正是建立在公共娱乐与活动的基础上，在人类全部身心感官的协同投入中实现的。

“时间引力——2023成都双年展” 展览现场 图片来源：成都市美术馆

早期中国的美育探索者，包括蔡元培、沈从文等数代人，都不约而同地强调公共环境对微观个体的重要性。美学是通过公共孵化转化成为个体体验的，在这种转化中，个体体验汇聚、渗透、转换，像滴漏咖啡一样被萃取，收集，最后成为流动的黄金。反之，个体体验的显化，又进一步推动了公共环境的美化。成都双年展，既是这样的美学实践的原因，同时也是它的结果，宣告了成都在文化创新领域已经处于世界竞争力排行的前列。

伟大艺术家的叙事背后，是充分的美学教育，以及充分的创造性竞争。佛罗伦萨不是一日建成的，也并不是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的三国演义。它是由多纳泰罗、安吉利科、吉兰达约、韦罗基奥、布鲁内莱斯基、吉尔贝蒂等无数中流砥柱，由无可估量的一代人生活方式的总和所构成的。东方的艺术双年展并不是对双年展的来源地（西方双年展）的简单重复，而是拥有截然不同的内核。成都双年展正在探索呈现东方特殊的双年展范式，公众美育，在美学中悠游，在历史中巡回，构成了成都范式的主要线索。

隋建国 《虚空现形——每一个人都是在场者》 3D 雕刻聚苯乙烯 900 cm × 650 cm × 700 cm，2023， 2023年成都双年展 展览现场

隋建国的3D雕刻聚苯乙烯《虚空现形——每一个人都是在场者》进一步扩展了他的手捏之泥的肌理特效，我们看到代表人类个体基因的指纹在现代科技中被惊人的放大。这是一曲对个体生命的赞歌，但并非仅仅是自我，而是美育的全体对象。惠特曼在草叶集中写到：“我赞美我自己，歌唱我自己。我所承担的一切你也得承担起来，因为属于我的每一个原子都同样属于你。”（“自我之歌”，《草叶集》）与其说他在歌颂自我，不如说他在歌颂作为集体中的人之尊严与职责——这正是隋建国在他的双年展作品中指涉的：我们都是在场者，我们都承载着这座城市，这个文明的美学复兴与社会责任，进一步，我们（每一个华夏的公民）也肩负着在全球化的世界中进行文明沟通的历史使命。

“时间引力——2023成都双年展” 展览现场 图片来源：成都市美术馆

成都双年展为这座城市与世界中每一个个体无差别地提供了思想与物质中的东方广厦，它所激活的美学空间与历史转折，并不是对瓦萨里意义上的“大师与他们的传奇故事”的重复，而是向深处不可见的有温度与厚度的微小个体相链接。大师创造了艺术，但普罗大众却激活艺术史。成都双年展，为我们展示了知名艺术家是如何在这样普适性的盛会中淡化个人符号，从而与每一个有态度的无名个体之间构成美学对话的——这是属于成都这座城市的生命之韵。