START星美术馆首度开启的“放映计划I”于2024年3月9日到4月14日对外开放，这是星美术馆长期放映计划的第一篇。未来每年星美术馆将以“放映计划”作为年度开篇，系统性地梳理国际影像艺术的历史性线索以及当下发生的艺术家创作成就。

今年首度开启的“放映计划I”以研究学者随机推荐抽取的方式，呈现21位来自全球包括中国、瑞士、美国、德国、新加坡等不同区域不同世代的艺术家作品。艺术家边云翔、陈熹、亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte ）、大悲宇宙、冯骏原 、高洁、关小、李然、梁宇珏、刘窗、沙赫瑞亚尔·纳沙特（Shahryar Nashat ）、瑞秋·罗斯 （Rachel Rose ）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl ）、蔡宇潇、余锦鹰等将呈现各自的精彩创作于本次展览之中。

《“河西闻记”系列》边云翔, 电脑生成动画, 《内陆》5分53秒, 2023年

《Art4A.I. 1.0》高洁, 游戏, 2018年

《BBR1（抑花一号）No.2》刘窗, 录像, 08分08秒, 2015年

《敞开的窗》亚历克斯·达·科特, 高清数字影像, 11分16秒, 2018年

《当下的酸痛》沙赫瑞亚尔·纳沙特, 高清单频影像, 08分18秒, 2016年

《鸡的坟丘》陈熹, 动画, 81分19秒, 2024年

《空怒》冯骏原, 电脑生成高清单屏影像, 2分1秒, 2023年

《流动（资本）公司》黑特·史德耶尔, 单频影像；环境搭建, 30分, 2014年

《绿汤》梁宇珏, 单频影像, 超8mm胶片转录高清影象, 9分21秒, 2021年

《天气预报》, 关小, 三频影像, 12分48秒, 2016年

《文本基因组》大悲宇宙, 对抗生成神经网络算法, 27 分 42 秒, 2019年

《问神》余锦鹰, 高清单频影像, 5分40秒, 2022年

《乌水有多深？》蔡宇潇, 电脑动画动态影像, 16分09秒, 2023年

《摇身⼀变》李然, 同步双频影像, 15分30秒, 2017-2019年

《坐、喂、睡》瑞秋·罗斯, 高清单频影像, 10分20秒, 2013年

START星美术馆以开创性的方式呈现自己的办馆理念和特色。该项目是本馆长期研究展览计划的一部分。它与其同期推出的其他五个长期展览项目一起（即“1960 年代以来的世界艺术史”、“零度雕塑计划”、“时间轴出版计划”、“长桌会议厅”和“艺术家谱系研究”），共同构成 START 星美术馆的系列发展框架，是 START星美术馆旗帜鲜明的价值标志。

该展览期间，部分参展艺术家们将于展览现场发起公共活动并与观众见面。

展期：2024年3月9日-4月14日

地点：START星美术馆

策展团队：START星美术馆

参展艺术家概览：

边云翔 (b.1991, 中国兰州) 是一位活跃于国际视野的当代艺术家。2019 年硕士毕业于英国皇家艺术学院，现工作和生活于上海。边云翔关注技术对国际地缘秩序的影响，通过构建数字地缘景观，生成在后殖义与全球对抗语境下具有诗意的动态图像。

**陈熹 ** (b.1985, 中国武汉 ) 是一位活跃于国际视野的当代艺术家。是画家也是动画影像作者。陈熹一直都在创造虚构的世界。陈熹的大型绘画系列包括“单层绘画”，“我是你的物质”，“宇宙飞船系列”，“公主系列”，“动物系列”，“战斗系列”，“水墨画系列”等等。

亚历克斯·达·科特 Alex Da Corte （b.1980, 美国新泽西州）是一位活跃于国际视野的委内瑞拉裔美国艺术家。从事绘画、雕塑、装置和视频创作，现生活和工作于美国宾夕法尼亚州费城。他的作品通常与色彩丰富、梦幻般的环境结合在一起。他对色彩和形式有着敏锐的关注，从广泛的材料中汲取灵感，包括流行和消费文化、艺术史和现代设计。在他的艺术实践中，埃米纳姆、艾伦·卡普罗和西方女巫等人物与司空见惯和奇异的事物常常并置在一起。他的作品触及了身份、亲密感和品味的概念，以完全意想不到的方式重新想象了人们习以为常之物。

大悲宇宙 ，本名林琨皓（b.1990, 中国福建），是一位活跃于国际视野的数字艺术家。他的作品以极尽精美、超然的虚拟世界著称，近期则以跨学科的知识与开源信息建立数据库，结合演算程序创造出不断流变的信息复合体。大悲宇宙探索互联网时代下人类意识与前沿技术的交互关系，透过数据搜集、算法生成、艺术家介入等程序加工信息，建构一套个系的人机协同原理。

冯骏原 （b.1991, 中国四川）是一位活跃于国际视野的当代艺术家和写作者，现生活于上海，任教于上海纽约大学。曾获复旦大学物理学士与宾夕法尼亚大学艺术硕士。

高洁 （b.1979, 中国福建) 是一位活跃于国际视野的当代艺术家，现工作和生活于上海。他的每一件作品，都搭建一个“框架”系统（framework）。代表作品有《祭品洞》石板壁画，是未来对今天的考古；《Art4A.I. 1.0》，，是创作给人工智能欣赏的艺术；《Art4A.I. 2.0》，人工智能，可以欣赏艺术作品的人工智能；《艺术参数》，评论艺术作品的系统，网络程序，持续十年，写作数十万字；《伪艺术史》，连载音频作品，数十万字；《三国演义》，探讨语言结构问题。

关小 （b.1983, 中国重庆）是一位活跃于国际视野的当代艺术家。现工作和生活于北京。关小的艺术实践主要围绕雕塑，影像和装置。她以自身身份、历史以及地域背景为材料，与当下高速分解中日益趋同的世界状况并置在一起，试图通过制造或直接或婉转的矛盾来强调差异的重要性，并借由不同的主题表 达出她对于差异的重要性的理解。

李然 （b.1986, 中国湖北）是一位活跃于国际视野的当代艺术家。现生活和工作于上海。他的实践涵盖了多种媒介，包括装置、表演、写作、视频和绘画，利用了档案照片、舞台摄影、声音模仿和声音表演等手段。近年来，他一直在研究舞台艺术、化妆设计和翻译外国电影的制作，在的背景下进行。

梁宇珏 (b.1991, 中国安徽) 是一位活跃于国际视野的当代艺术家，现生活和工作于上海。梁宇珏的实践旨在探索技术、能源、声音和认知之间的关系，通过挖掘声音与声音背后的文化含义，探讨人与技术、媒介之间的关系。梁宇珏的创作涉及科技、生物、环境、记忆和认知的历史演变，他倾向于运用听觉和感知的方式引入空间体验、装置、影像、图像和社会人类学，并通过与不同背景和领域的观众和创作者的沟通展现一种更具交互性和联结性的叙事。

刘窗 （b.1978, 中国湖北）是一位活跃于国际视野的当代艺术家，主要从事影像、雕塑、现成品和装置的创作。2001 年毕业于湖北美术学院油画系，现生活工作于上海。刘窗的作品通常将长时段的历史和生态弧结合起来进行想象，追踪当代中国的社会、文化和经济转型。他编织了连接微观和宏观、过去和现在、虚构和现实的叙事，探讨了自然、传统、人口、尖端技术和社会经济体系的巨大而复杂的变化如何影响个人以及他们与整个世界的接触。

沙赫瑞亚尔·纳沙特 Shahryar Nashat （b.1975, 瑞士日内瓦）是一位活跃于国际视野的当代艺术家，主要从事视频、雕塑、装置等创作。1995年至2000年在日内瓦高等美术学院接受正式艺术教育，现工作和生活于洛杉矶。他经常在艺术史和主流文化中讨论对身体的表现，他别关注基座、支架和框架，并经常将它们视为他作品的组成部分。他的作品在物质与非物质、与死亡之间探索，反映人类身体的脆弱性，以及我们在技术制造和距离的时代对亲密的渴望。

瑞秋·罗斯 Rachel Rose （b.1986，美国）是一位活跃于国际视野的当代艺术家，以其视频装置而闻名。她的作品探讨了不断变化的景观如何塑造叙事和信仰体系。无论是研究低温学、美国战争，还是宇航员的太空漫步，她都引导我们的注意力转向崇高与日常模糊交融的场所和历史。她将这转化为她的绘画、雕塑和素描作品。这些作品在媒介上相互共鸣，连接着当下与深远的时间。

黑特·史德耶尔 Hito Steyerl （b.1966，德国慕尼黑) ，是一位活跃于国际视野的当代艺术家。是一位备受赞誉的动态影像艺术家、电影制片人、作家和散文纪录片的创新者。她在慕尼黑和东京学习影像研究，并取得维也纳艺术学院哲学博士学位。她的作品关注一系列当代社会议题，涉及女权主义以及由电子技术带来的图像和知识的大规模生产和全球流通等议题。她目前是柏林艺术大学新媒体艺术教授，与维拉·托尔曼和博阿斯·莱文共同创立了代理研究中心。

蔡宇潇 （b.1995, 中国福建)，是一位活跃于国际视野的新媒体艺术家和实验游戏开发者，毕业于中国美术学院视觉中国协同创新中心艺术硕士，现留任执教。他着眼于中国独特的网络生态与媒体社会，关注艺术与科技、中国网络文化、智能城市、汉字超文本等议题。他以其广泛的作品形态（包括实验游戏、虚拟现实、电脑动画、声音）来表达他对当下媒体社会的批判性反思。他目前的关注点在于用电子游戏作为方法，挖掘活在多重历史叙事之下个体的离散、漂泊及乡愁。

余锦鹰 （b.1993, 中国广东）曾任陶身体剧场首席舞者，后创办鹰剧场，曾随团受邀参加了30多个国家、上百个国际知名艺术节的演出。