2023年9月16日，艺术家刘五立的首次个展“野蛮生长”在「颂」艺术中心藏家厅开幕。本次展览将作为「頌之原」计划首个展览项目，该展览由苏芒策划，集中呈现了艺术家近期和最具代表性的作品，包括“野蛮生长”和“启示录”系列绘画及雕塑作品。

野蛮生长“巴黎铁塔、帝国大厦，万千道黑影，全速往上爬

抱歉我没有收敛它一下。

刚才太潇洒，甩了甩头发……

你受不了吗？你看不惯吗？明年再看吧……”

这是李宇春的一支歌，也是我看到刘五立画作时，最直观的感受。

野蛮生长，仿佛早已不适合这个精致的利己主义时代，一切在科技、国际化和取代阶级的「圈层」里，清晰有秩序、可以被命题。然而，刘五立不是，他是一个几乎没有话的人，出生在屈原的《九歌》中所描述的荒蛮之地，从头发到眼神都有一股野气，他的画也是，用笔取色都大开大合，无一丝一毫的犹豫，有时颜色仿佛被天降大雨冲成瀑布，有时河边的女子影影绰绰如有妖媚歌声。

刘五立，1985年出生于湖南蓝山。他的艺术创作并未经过美院培养，仍完整保留他特有的“天赋”与直觉，由围绕主体的精神探索展开，强调感知的重要性，以具象的语言编译信息、情感、记忆的抽象元素。刘五立作品中的具象形象不追求传统意义上的真实，而是通过情感的宣泄和符号的运用制造理性与感性的平衡，构建独属的象征编码。

在他的童年回忆中，艺术早已悄然根植。他常常因为调皮的举动，如拿木炭在家墙上乱涂乱画，而受到母亲的责骂。在他四岁那年，一次让父亲给他买蜡笔的追逐中，意外被车辆压断脚骨，住院两个月。这段时间的疼痛，也伴随着住院病房里的绘画和创作。刘五立回忆道，那是他的痛苦时光，却也是他的快乐时刻。这种矛盾的情感，预兆了他日后的艺术探索。

01 原野记忆的巡游

刘五立的创作伴随对记忆的模糊性和非具象特征的深刻思考。他幼年时常在茂密的树林里玩耍，此种经验被转化为对自然生命力和复杂性的探索。植物承载着艺术家对世界的最初感知，并保留沉淀，成为他记忆的底色和艺术表达的语境。树林深处的未知，驱使艺术家对生命不可言说的力量进行思索和表达。画面中模糊的白色残影，如同童年电视屏幕上因信号不佳而出现的画面，成为他记忆表面的滤镜。无论出于何种起源和目的，这些记忆残片历经过情感的发酵，无一例外地呈现着不稳定性记忆和情感的持续演变，在不同时刻映射出多重面貌，从清晰到模糊，从荒芜到鲜活，它们从未沉寂，以悬而未决的面貌预示着美好画面背后记忆中可能的威胁。

“启示录”系列是艺术家较早期的探索，画面中人物、花卉、风景界限模糊，人物不具有明确的五官轮廓，植物也时常占据画面主体位置。观者在作品中得到如心头余音却难以言表的审美体验。在创作中，艺术家也同样时常处于如此漩涡之中，陷入情感的焦虑和认知的纠结。他在彼时将生活中记忆、情感、新闻、影视画面推翻重建。在此过程中，模糊性和不确定性成为创作的一部分，呈现出超越自身想象力的视觉感受。画中的人物成为艺术家的自我象征，既是的化身，也是理想的投射，在不断的换位、游荡中探索自我。这些作品并非对客观世界的直接复制，而是对情感和记忆的抽象表达。

归属于该系列的《竹林七闲》承载刘五立对古代文人生活方式的向往。竹林七贤，是追求自由和独立精神的象征。在刘五立的当代立场下对这一理想的向往不仅是对出世的追求，更是对当今社会的深刻反思。画中七位“贤人”统一制式的服装暗喻逐渐被规训的行为。不同于传统的绘画方式，刘五立并未通过绘画呈现这七位人物的头像，而是运用了被腐蚀的铜片作为替代，似乎也意在指向逐渐固化的思维。在数字化时代，技术正在促成一种围观结构，是众人对个人的凝视。人们在彼此审视下逐渐“透明”，艺术家仍在如此“共景监狱”中渴望简单而纯粹的生活。对自我感知、直觉与生命力的本能追求，是艺术家对“围观者”的反向审视，也是对自我内心追求的表达。

02数字时代的神秘主义

从情感、记忆和数字图像中汲取灵感的刘五立，通过作品，呈现出了一种数字时代的神秘主义。数字化时代，信息取代知识，取消隐喻、遮蔽与崇高，透明性成为最主要的期望。透明无所遮掩，而“遮蔽”正是赋予、美感、、崇高和生命活力的关键所在。透明性易使人失去探索未知的乐趣，刘五立的作品，则是这个时代正在丧失的那份神秘感的有力回应。

2022年后，刘五立开始创作“野蛮生长”系列，将看似杂乱的工作室后院描绘为一个存在类人意识的植物世界。童年记忆依旧是创作的主旨，山林记忆的每一个微小元素被放大撕碎成为模糊的背景。而前方同样被放大到充盈整幅画面的花卉植物在磅礴生长。“我们绝不能忘记：有机界中运作的那种力量是有限的，它总是在寻求超越自己……”在历经巡游后，记忆中有机力量的限制被彻底取消。这些看似不受控制的生长体现了一种野性与生命的冲突。这种冲突也与童年记忆图像相呼应，他在树林中的嬉戏，那种恐惧和好奇的感觉，都通过杂草的意象得以表达。

作品中隐含诸多神秘主义元素和隐喻，通过模糊的边界和抽象的符号来取代复杂而多义的图像。这些作品常常让观众感到困惑，但又充满吸引力，正是这种神秘性令观者深陷其中。《旁观者》中，一个巨大的篝火成为焦点；人们在火光下携手环绕着舞蹈；画面的右侧，秃鹫似乎在这一场盛大的仪式中扮演着某种象征生命、死亡、延续和循环的角色；画面四周受腐蚀般的色块与画面中心的生命力形成对比，无一不在有意混淆观者的判断。“野蛮生长”系列鲜美的枝叶间穿插的蝴蝶、蛇等动物的图像碎片，将观者拉入刘五立童年所处的那片充满未知的茂密树林中，与他一同想象藏在恐怖声音背后树林深处的不明生物。

03野性的呼唤

刘五立的作品散发出质朴主义特有的原始之美，勾勒着自然界的真实情感。自《蓝骑士》面世以来，朴素艺术在20世纪艺术史中逐渐占据重要地位。以卢梭等“圣心艺术家”为代表的一群创作者，纵然熟知传统绘画技法和经典构图规则，却在追求真挚情感表达时，常常因为传统技法可能制造出虚伪的复杂到束缚。这一困境促使他们强调作品应具备纯朴直观的特质，“无法”遵循经典规范。

刘五立的画作在此刻重新致敬质朴主义理想的同时，以极具天赋的绘画笔触、生动的色彩和形状将刻意被解体、模糊的记忆，具象为极具生命的力量和图像。不同于朴素艺术的“稚拙”特性，刘五立的艺术探索是对自然美盲目而无意识感知的模仿，以一种自由、本能的方式创作，不受传统技巧的拘束，更加注重对自然界原生状态野性的表达。他的画面充满了生命的躁动和活力，仿佛大自然中生物的生长与争斗。刘五立通过自己的“野蛮”气质，将观者引向远离喧嚣、回归本真的艺术世界。

关于艺术家

刘五立（Liu Wuli)，1985年生于湖南蓝山，工作生活于北京。刘五立的艺术世界是一个神秘而野蛮生长的领域。他将自己儿时的故乡记忆融入了创作中，将那片原本被野草吞噬的土地幻化成一个充满、危险、杀戮和嫉妒的丛林。在他的作品中，丛林、树木和植物贯穿始终，勾勒出他童年记忆的超现实面貌。刘五立的创作手法充满了模糊和不确定性，就像是童年的电视机画面，充斥着低像素和噪点，但正是这种模糊的呈现方式，引领观众从微观逐渐进入宏观，从怀疑到指认，让人不由自主地融入那个野蛮生长的怒放世界。

关于策展人

苏芒（SuMang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。

野蛮生长——刘五立个展

Primeval Unfurling-Liu WuliSolo Exhibition

2023.9.16- 10.16

策展人：苏芒出品方：頌艺术中心开幕：2023.9.16 16:00