展览现场

2023年9月16日下午，2023成都双年展平行展《光，耀眼刺目》在成都集火艺术中心拉开帷幕。

展览现场

本次展览由吕婧、吴抗洋担任策展人，参展的11位艺术家分别是冯至炫、贺勋、廖逸君、林奥劼、马海伦、任泠霏、吴雷蕾、Mr.d.mouse、易承桃、郑皓中、奶粉zhou。

过去的三年多，人们沉浸式的感受到“时间的张力”后，一切又“恢复如初”。这不禁让人思考，我们与周围人的关系，所有的行动，自我的空间，那些坚信不移的认知与逻辑如今是否依然奏效？

因此，在这个被赋予“后全球化”、“后”、“后网络”等若干属性的时代，本次展览邀请到来自全球范围内在不同城市生活工作的艺术家们。通过他们的创作，呈现个体在当下时代语境中的观察和思考，呈现艺术家作为一个具有社会属性的角色，对当下现实和未来想象的刻画和回应。

同时，这些不常出现在西南地区不同媒介的作品和艺术家，也是对2023成都双年展及成都本土艺术生态的一次交流与碰撞。

一进入空间，观众会发现这里并非传统意义上的白盒子美术馆。作品分部在空间各处，根据脚手架和移动展墙的位置，高地错落。吴抗洋表示，这样的动线布置与集火艺术中心的气质也是相符的，希望观者可以随意在其中游走，与作品更加轻松的相遇。

冯至炫 《平⾏光彩》 3030欧标铝型材及其配件，塑钢ABS连体花瓶模具，亚克⼒板，鸡血石，红硅砂⽯英砂，196不饱和树脂，PU硬质⾼密度仿⽊塑料，玻璃钢纤维布综合材料 195x135x30cm 2021 ©弥金画廊提供

冯至炫擅长对材料的探索和创造性使用，在拟设的温州岛民身份的背后，艺术家以全球游牧的方式进行创作，使用触手可及的当代材料创造丰盛的神话，他称自己的艺术实践为“在全球本土化的时代，以异域情调为题材的纪念碑设计”。《平行光彩》亦是如此，冯至炫这一次是对于“发泡塑料”这一材料的探索。在控制与不可控中，生成作品。

贺勋 《调⾊板》 ⽊板油画 80x130cm 2020-2021 ©拾萬空间提供

贺勋 《花朵》 蜂箱七个、油彩 尺⼨可变 45x55x58cm 2021-2023 ©拾萬空间提供

贺勋的创作涉及绘画、诗歌和策划，关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中的象征作用，着重于发现被忽视或被压抑的语言、民俗事项、图腾制度对当代生活的影响，藉此寻找人类普遍的情感关联、永恒的记忆及其衰败的历程。本次展出的作品包括贺勋的架上绘画《调色板》和七个蜂箱组成的装置作品《花朵》，与艺术家对于童年的记忆有关。

廖逸君 《E9, Ebmin Maj7，Fmin9》 2021

“身体”作为具有多重意义的符号，强调它的重要性使人对自身有着更深入地思考。廖逸君的作品正是如此，她一直以独特的镜头语言，调侃亚洲社会及家庭中传统的男女角色，探索亲密关系中的两性化学反应。展厅中的三张作品名为《E9, Ebmin Maj7，Fmin9》，是根据和旋名命名的。艺术家的男友Moro是做音乐的，非常喜欢运用各种和旋，所以廖逸君让他设计几个两个可以合作完成的钢琴和旋。

林奥劼 《壹拾肆亿》 2023 单路视频 19’3” ©香格纳画廊提供

林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验，艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。影像《壹拾肆亿》和《艺术家的故事》中，可以看到林奥劼所记录的与他人关于此类话题的闲谈。

左：⻢海伦 《乌鲁克林》 展示级艺术微喷 120x80cm 2021 ©高台当代艺术中心提供

右：⻢海伦 《院⼦》 展示级艺术微喷 120 x 85cm 2023 ©高台当代艺术中心提供

马海伦，在纽约的时尚摄影经历激发了她重新用镜头发现故乡新疆。在艺术家2018年以来的探索性时尚作品中，她表现出对新疆潮流文化，女性时尚和新一代90后00后个性的浓厚兴趣和观察，希望通过自己的作品为观众打开一扇重新认识家乡视角的门。《乌鲁克林》系列正是如此，艺术家以人像拍摄的方式将乌鲁木齐和布鲁克林结合起来，《院子》系列则更多的展示出生长在这里的人们的日常。

任泠霏 《Inward》 展示级艺术微喷 64.5x43cm 2020

除了艺术家，任泠霏还有策展人和制片人的身份。她的艺术实践探讨了“家”这个概念的定义，以及身份、家庭、社会结构和城市生活对人们心理状态的影响。《Inward》系列，观众可以隐约的读到照片中的叙事性。

吴雷蕾 《UC1102》 H50x43x37cm /《UC1104》 H35x25x24cm /《UC1107》 H65x55x40cm /《UC1103》 H47x15x35cm /《UC1108》 H48x32x32cm 陶瓷 2023

现场，一组陶瓷作品形态各异，指导艺术家工作的是对推测性生态的反思。吴雷蕾通过打印3D生成和打印有机体样本，并使用泥土按照数字生命的结构构建，在这个过程中，模拟了一种人工介入的自然演变。经过高温变形，实现了将扁平凹陷和褶皱等有机形态嵌入在了泥土这一物质之中，使其成为这一不存在的生命体的一种标本般的表现形式，陶土的凝结也将数字生命的瞬间定格并赋予了持久性。艺术家试图创造替代性的叙事，通过使用最新的数字技术，尝试人类和非人类之间新形式的合作和相互支持的创作过程。

Mr.d.mouse 《ID-allen alien》 57” 2023

Mr.d.mouse具有多元身份，mininini klub创始人，新媒体艺术家，数字工程师。他的创作常利用电磁采集器捕捉不同电器中的波形结构进行重置，模拟脉冲信号以此来创造出不同与常规的声音。与静态的图片和雕塑不同，观众可以通过现场的两件作品《ID-allen alien》和《毁灭都市-地上地下城》感受音乐与时间，与空间场域的关系。

易承桃 《强说愁》 43x20x25cm 阳极氧化铝合金 人造植物 铝制散热片 2023

易承桃的创作基于人造物以及人造物材料，去探讨物品生产、功能性与消费性，生产叙事和文化叙事等课题。善于运用多种媒介进行创作，作品形态包括雕塑、装置、数字媒体、摄影等。作为参展艺术家中唯一的成都人，易承桃也很久没有回过家乡。作品《强说愁》中，可以看到“去功能化”的“商品”。艺术家用工业设计的方和流程创作的反工业设计作品，以此表达对现有人造物生产模式的怀疑及反省。

左：郑皓中 《画室旋律噪⾳》 222x142cm 布⾯丙烯 油彩 ⽊炭 2020

中：郑皓中 《⻘柠檬，烟蒂以及画室变奏》 100x80cm 布⾯油画 2020

右：郑皓中 《⽔果拆解序曲》 100x80cm 布⾯油画 丙烯 2020

曾获得2014年约翰莫尔绘画比赛（中国）大奖的郑皓中，绘画语言丰富而诡谲，风格也经历过转变，描述的主题往往与个人生活的经历相关，有生活过的地方，相处过的恋人等。画面中，艺术家不会留有过多的信息，甚至会将毫不相干的事物拼接在一张画面当中。《画室旋律噪音》中，可以看到艺术家之行后对于色彩的表现。

奶粉zhou 《XX有时，XX有时（3号）》 260x150cm 棉布床单 丙烯 2023

奶粉zhou的作品色彩鲜艳、对比强烈，擅长将无厘头的图像和文字用涂鸦方式拼贴结合，呈现现实与幻想交织的个人世界。直觉性的绘画语言导向其对生活的考察与剖析，构成具有巨大张力的想象空间。两件棉布床单作品《XX有时，XX有时》系列被垂挂于空间当中，更具野生感。

展览海报

据悉，本次展览将持续至10月30日。感兴趣的观众可前往成都青羊区东城拐街3号集火艺术中心观看展览。