七宝松壶紫砂古韵与当代创意的璀璨交融
在富艺斯香港空间举办的黄宇兴个人项目《致敬传统——黄宇兴：“当代”之外的另一条线索》中，一场关于传统与当代艺术边界的探索悄然上演。展览不仅展示了黄宇兴标志性的油画作品，更引人瞩目的是他与紫砂艺术家王强的跨界合作——《七宝松壶》，这一作品成为了连接传统紫砂与当代艺术的一座桥梁。
黄宇兴与紫砂的缘分源自他的童年记忆。他提及：“我的姥姥家在中国宜兴，那座城市与泥土和中国文人有着不解之缘。小时候，我常常接触到惠山的泥人和丁山的紫砂壶，这些传统手工艺在我心中埋下了艺术的种子。”正是这份早期的接触，激发了他对陶瓷、紫砂等传统工艺浓厚的兴趣。
黄宇兴的七屏巨制《七宝松图》是他艺术探索的又一高峰，作品以宝石般的绚烂色彩构建了一个梦幻般的艺术世界，每一幅画面都仿佛是对自然奇观的致敬，同时融入了佛教中象征吉祥的“七宝石”元素：珊瑚、玛瑙、珍珠、金、银、砗磲和绿松石，共同探讨了宇宙间的深邃力量。这一次，他将这些东方哲学与审美理念融入到了紫砂与大漆的结合之中。
王强，这位80后的紫砂艺术家，以其前卫的视角不断挑战传统与当代的界限。面对黄宇兴的《七宝松图》，他大胆提出了将紫砂与大漆工艺相结合的创新思路，试图在工艺和技术上实现一次前所未有的突破。他坦言：“这是一项极具挑战性的任务，但同时也是紫砂艺术向当代艺术领域拓展的一次重要尝试。”
紫砂艺术家王强在展览现场
经过无数次的尝试与调整，王强终于将《七宝松图》的精髓融入到了《七宝松壶》中。这款八方提梁壶，容量高达2000cc，不仅展现了画面的完整性，更通过八等分的设计寓意着人类对天地和太阳的敬畏。壶身上的窗户设计，每一幕都如同一幅独立的风景画，既具有装置艺术的视觉效果，又仿佛让人透过窗户窥见了窗外的世界。壶钮与壶盖的设计灵感来源于“日月”，与画作中的“天地”概念相呼应，赋予作品生生不息的寓意。而壶把则采用提梁设计，整体造型昂扬向上，再辅以大漆加螺钿的技法，如同夜空中璀璨的星辰，让人叹为观止。
《七宝松壶》的诞生，不仅是一次艺术上的跨界合作，更是对当代艺术与传统工艺融合可能性的一次深度探索。正如黄宇兴所言，“当代”与“传统”如同DNA的双螺旋结构，它们相互纠缠、相互依存，虽然植根于不同的土壤，却共同汲取着相同的营养。它们是两条并行不悖的时间线索，却又在某种程度上相互叠加、相互覆盖，共同书写着人类艺术史的辉煌篇章。
