David Bowie曾在其专辑《Heroes》的封面中使用了一个特殊的手势，这引起了人们对手势的强烈兴趣，这样一个看似刻意的手势似乎蕴含着某种强烈的表达意愿。人们可以仅通过一个手势就表达出自己的态度，比如肯定或者否定，赞许或者嗤之以鼻。作为在乐坛有着像毕加索一样影响力的David Bowie，他的一举一动都成为后人效仿的灵感源泉。但这个手势却并非Bowie自创，而是深受他喜爱的画家埃贡·席勒的影响，在潜移默化之中做出了这样的手势。

埃贡·席勒，1890年出生于奥地利。他在家中五个孩子中排行第四，母亲来自波西米亚的捷克克鲁姆洛夫，父亲老席勒来自德国，是图尔恩的车站站长。祖父早年是一位铁路工程师，而在席勒的父亲去世之后，他的监护人也同样是一位铁路工程师，这似乎让席勒与铁路结下了不解之缘，以至于他的第一幅绘画作品就是火车。

席勒和姐姐Melanie（中间），1901年

席勒天生瘦弱，并且不爱说话，无论在哪里似乎都不会有人注意到他。曾经有一次他为了报复别人的轻视，恶狠狠地指责老师们总是与他为敌。在所有课程中，他唯一喜爱的就是绘画，老师和朋友也对他的这一爱好表示支持。

埃贡·席勒

1905年，父亲的去世让席勒意志消沉，这不单是因为父亲的去世给家里带来了一定的经济困难，更是因为父亲是席勒在家中关系最好的人。他总是处理不好与母亲的关系，总是会表现出狂妄的姿态。父亲去世以后，自画像大概就是席勒用来补偿父爱的一种理想方法，描摹自己虽然是一种自恋狂的方式，但的确也是在意念和理想中恢复早已逝去的父亲形象的完美方式。

自画像

自画像

父亲的去世给席勒造成了持久性的影响，即便是在多年之后，他也曾在梦中与父亲交流对话。1906年，席勒考入维也纳美术学院，他也成为这个学校有史以来招收的最年轻的学生，进入学校之后他的绘画开始受到学院派和印象派的影响，这也为他日后的造型能力打下了坚实的基础。

席勒在此期间遇到了对他影响较大的人-克林姆特，开始接受这位分离派大师的指导，并于1908年，以19岁的年纪举办了自己的第一次个展，但席勒并没有在继续接受学校的教育，因为不满学校的条条框框，他在1909年选择辍学。离开学院之后，席勒得以更为诚实地面对自己所关注的艺术问题，透过的描绘，传达人与人之间的情感与。于是他在20岁的年纪便达到了个人绘画风格的成熟期，虽然他并不知道自己会在28岁时离开人世，但在他宝贵的生命中却创造出了3000多幅作品。这其中大致可以分为几类：自画像、女孩、风景画、拥抱。

席勒的作品多以人物的描绘为主，他善于运用轻松、简单的素描来抓住人的神韵和当下的精神状态，他能够掌握眉宇间那种不安定的疑惑。当你看着他的作品的时候，就好像你在现场看着他作画，感受着他一笔一笔地在画布上堆垒，以其澎湃的热情造就了下笔时的那种自信。

1911年席勒与17岁的维拉妮·威利·诺依齐（Valerie Wally Neuzil）相识。维拉妮与席勒在维也纳同居，并担任他某些最知名画作的模特儿。关于维拉妮的资料很少，但已知她曾是克林姆特的模特儿，且很有可能也曾是克林姆特的情人。这个迷人的女子成为了席勒画作中的第一个女主角。从维拉妮身上，我们看到了一个女子最美好的面貌：她美丽，成为了艺术家多幅画作的主角；她忠贞，一直陪伴在席勒左右；她坚忍，面对恋人的离去；同时又大是大非，当战争爆发时，身为平民的她义无反顾上前线做了。

席勒和维拉妮因不满意维也纳狭小的城市环境，曾搬去捷克克鲁姆洛夫的小城市居住，也就是席勒母亲的家乡。尽管席勒与当地的关系密切，他和维拉妮还是被当地的居民赶了出来；原因是当地人的生活方式与他们格格不入，尤其是无法容忍席勒雇用数名十几岁的少女担任模特。

他们随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊。席勒不检点的生活方式激怒了当地居民，他的工作坊还成了当地小流氓聚集的场所；1912年春天，席勒因勾引未成年少女而被逮捕。警方前往工作坊逮捕席勒的同时，也扣押了一百多张被认为是物品的画作。席勒在开审之前被收押。开庭审理时，席勒诱拐的罪名被判不成立，但由于在幼童可接触的公共场合展示图象，席勒被判有罪。在法庭上，法官甚至直接以烛火将一幅“令人不愉快”的画烧毁。在被收押21了天后，席勒被判入狱3天。在狱中席勒绘制了12幅画，描述被关在监狱牢房中的不适与不快。

虽然最后罪名并未成立，但还是因为在幼童能够接触到的公共场合散步图片而入狱。也许正因为是这个事件，让公众对席勒有了“画家”的声名。而在这之后，他的作品中几乎少有儿童的出现。

1914年，席勒勾搭上居住在工作坊对街的汉斯姐妹－丝·汉斯（Edith Harms）与艾德蕾·汉斯（Adéle Harms）。姐妹俩出身于一个中产阶级的新教家庭，父亲是锁匠。1915年，席勒与较活泼、善社交的丝订婚，而一直对席勒忠实的维拉妮则被席勒抛弃。在同年的二月，席勒就曾经在写给朋友的信件中透漏：“我想要结婚，为了以后的方便，对象可能不是维拉妮”。尽管汉斯家族的反对，席勒与丝还是在1915年6月17日结婚。这天也是席勒父母的结婚纪念日。虽然后世批评席勒的变心，抛弃了相伴的恋人，而投入了对自己更为有力的环境。但究竟谁才是他的真爱，或者他都将她们看做是灵感的来源吧。

1917年，从战场归来的席勒产出了大量且成熟的作品，但我们可以看得出来，从1914年到1918年席勒去世之前，席勒的风格慢慢沉稳了下来，那些锐利的直线也渐渐再次被柔和的曲线所取代。

席勒绘画的重点常常不是在面部的表情或深邃的眼神，而是在肢体上扭曲不协调的动作与某种病态的体色间的组合。因此也许在他的自画像中并不是想让人看到他自己，而是希望借由这些图像向观众表达自己内在的孤独、叛逆、害怕与某种疯狂。

1918年秋天，西班牙流感席卷整个欧洲，当时席勒的妻子丝已有6个月身孕，很不幸的是妻子和孩子都在这场疾病中丧生。席勒曾在即将为人父之前创作了一幅《家庭》画面中，是一个的一家三口，但席勒却无法如愿，他没能看到自己的孩子出生，并且在妻子离世三天后，自己也因为流感离开了人世。

在人生最后的一段时间里，他一直不停地描绘丝。他也画了自己，也许是预感到自己也将不久于人世，他将自己画成受苦的圣塞巴斯蒂安，身负重伤与妻子蜷缩在山洞之中。席勒就这样离开了人世，在28岁的年纪。28岁也许对很多人来说人生还未曾开始，而席勒已经留下了无数画作，但在一段时间之内，席勒的作品都没有受到重视，甚至你还会在跳蚤市场看到他的作品，因为很多人认为那些是“垃圾”。

席勒最终还是获得了艺术界的肯定，席勒只是真诚地将这些情爱肆意地描绘了出来，由于太过坦诚，人们认为他污秽。但能将描绘得如此暴力如此直接的，也许只有席勒一人了。

展览地点：巴黎 Louis Vuitton Foundation

展览时间：10月13日?2019年1月14日