艺术教育包含哪些方面，正是我们今天要深入探讨的话题。它不仅仅局限于绘画、音乐和舞蹈这三大传统领域，而是一种全面的教育形式，它通过培养学生的审美能力、创造力以及情感表达来帮助他们在生活中找到自我。

首先，艺术教育中的技术训练是非常重要的一环。无论是学习乐器、书写诗歌还是绘制图画，都需要一套精湛的技能。这意味着学生必须投入大量时间和努力去掌握这些技能，这个过程既要求耐心，也要求毅力。在这个阶段，老师们扮演着引导者的角色，他们教会学生如何正确地使用工具或器材，同时也教会他们如何将理论与实践相结合。

其次，艺术教育还强调了创新思维的培养。在这个过程中，学生被鼓励尝试新的方法和材料，以此来扩展自己的视野。这不仅能激发他们内在的潜能，还能帮助他们学会解决问题的方法。例如，在设计一个新颖的手工艺品时，学生可能需要考虑不同的材料、色彩搭配以及形状构造，这些都有助于培养逻辑思维和批判性思考能力。

再者，艺术教学往往涉及到历史和文化知识。通过学习不同时代和地域的人类作品，我们可以更好地理解过去，并且为当下的创作提供灵感。此外，对现代社会现象如环境保护或者社会正义等话题的关注，也成为了许多艺术项目的一部分，使得学生成为更有责任感的人民群体。

另外，不可忽视的是心理健康方面。在某些情况下，即使技术上很出色，但如果没有足够的情感投入，那么作品可能缺乏生命力。而在另一些情况下，即便创意充沛，但如果无法有效地将想法转化为实际行动，那么作品也难以产生预期效果。因此，从心理角度出发，与之相关的心理支持工作也是必要而不可或缺的一部分。

同时，由于数字科技日益发展，其对未来艺术教育带来的影响也不容忽视。不少学校已经开始融合数字媒体元素，如3D打印技术或者虚拟现实(VR)设备，将传统手工艺与现代科技相结合，为学生提供更加丰富多样的学习体验。此举不仅能够提升学习效率，更能够让孩子们了解并适应不断变化的事物世界。

最后，不同年龄段儿童对于参与社交活动也有不同的需求。一方面，小孩子通常喜欢跟随大人一起进行简单但具有互动性的活动；另一方面，大一点儿孩子则希望参加团队合作项目，因为这有助于他们建立人际关系并学会沟通协商技巧。而这样的互动性质的课程，可以促进社交技能发展，同时增强团队精神，让每个人都成为社区的一个积极成员。

总结来说，尽管“什么属于艺术教育”的定义因人而异，但核心内容却始终围绕着以上提到的几个关键点展开，无论是在专业技能上的锤炼，在创新思维上的激发，或是在情感表达上的释放，每一个环节都是完整建筑的大砖小瓦，只有它们共同作用才能构建起一座坚固而又生机勃勃的地标——我们的灵魂所向往的地方——那就是真正意义上的“美”。