揭秘古代制作瓷器的神秘釉料陶瓷釉之谜
陶瓷釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃态薄层，它是一种硅酸盐，通常由石英、长石和粘土等原料研磨而成。这些粉末混合后调至适宜的湿度，便被涂抹到坯体上。随后，这些坯体经过高温熔化，使得釉层融合于陶瓷器表面，形成一层坚韧的玻璃质薄膜。这一过程不仅增强了瓷器的机械强度、热稳定性和电绝缘性能，还有效防止了液体和气体对其造成侵蚀。此外，釉还能够提升美观性，并确保其易于清洁，不易积尘。
釉类别繁多，可根据配料组成分为石灰釉、长石釉、铅釉以及无铅替代品等；根据制备方法则可区分为生料釉和熔块釉；依据烧造温度可以细分为高温和低温两大类；再者，从外观特征看，则有透明 釉、乳浊 釋、一色 釋结晶 釋变色 釋裂纹 釈等多种形式。此外，还有一些针对不同用途或材料的特殊类型，如用于制作陶器的素地 或用于炻器生产的小麦粉白泥。
中国古代最常用的两大类主要是长石及 石灰装饰。在不同的氧化金属含量与窑火环境因素下，产生各种各样的颜色，从青绿黑黄红蓝紫各具特色。在古代白瓷中，即便没有显著颜色，其透明度也能展现出独特之美。而彩采则以唐三彩闻名，是一种素烧胎底涂以白绿褐蓝色的技艺，在800摄氏度以下烧造而成，以陪葬品使用较多。
接着还有几种重要技术：首先是“施上绘”，即先将胎制成一定厚度，然后施以白或其他浅色的透明面钾，再入窑850摄氏度以上烘烤完成。这包括五彩技艺中的粉彩及珐琅彩皆属此类。
其次，“施下绘”则是在未经烧灼前的半成品上进行图案绘制，然后罩以同样透明面钾或者浅色面钾，最终一次高温（1200-1400摄氏度）内完成焙烧过程。这样的作品具有图案深邃且持久不褪，一直流传至今，如青花红絵、三采紅絵都属于此分类。
另外，“斗彩”结合了青花与丝绣技法，先在窑内煮熟之后填充着光泽鲜亮的线条，将画作完善。一旦离开窑炉并遇冷空气时，由于膨胀系数差异出现裂纹，使得物件看起来像是冰一样精致细腻，被誉为“冰裂纹”。宋朝期间尤其著称。
最后，“开片”就是指这种冰裂纹，有时候叫做“碎花”。它源自宋朝哥窑，那里的一些艺术家通过巧妙利用过早出炉遇冷空气产生的一系列微小破损来创造出独特视觉效果。
