当下艺术创作要有系列观139大但人文融入自然场景
当今艺术创作，139大但人文，融入自然场景。不可否认，在现代画坛中，单一作品很难迅速走红，就像过去那样，一幅画就能引起轰动，这种情况已经不再普遍了。现在的审美更加多元化，题材更为丰富，形式更多样化，而风格则更加自由和开放。
因此，在创作认识与思路上，我们必须进行改变。当下需要的是成组成系列的创作方式，这样才能打破局面并引起关注。陈丹青的《组画》、周思聪的《矿工图组画》以及“荷”系列等，都体现了这种理念，即通过一系列作品来凸显自己的风格和主题。
李可染的《万山红遍》，他前后共绘制了七幅作品，每幅虽然构图技法都有所不同，但整体上形成了一致性。这也是对特定风格的一种巩固与强化。如果只有两三幅作品，不仅无法产生类似的影响，也不会形成如同“红色山水画”的特殊地位。
在当代艺术领域也有很多这样的例子，如方力钧的“顽世”系列、岳敏君的“笑脸”系列等，每个系列都有其独特性和深度，使得单件作品难以达到之前那种广泛关注的地步。在西方现当代艺术领域同样如此，如塞尚、莫奈、梵高、蒙克等人的工作也都是以系列来展开，以此来展示他们独到的视角和技巧。
而且很多艺术家在创作时会偶尔有好的想法，但如果只有一两次，那么这些好想法就会随时间流逝而失去价值。而且一个孤立无援的小品，其存在价值有限，只是那一次性的精彩表现，并不能形成自己稳定的风格或符号语言，更无法建立完整脉络体系。
因此建议每个人抓住那些好的点子，不断制作更多相似但又各具特色的大量作品，从而形成主题和系统。这才能够让内容更丰富，让阵势更壮观，让欣赏意义更大。只有这样，可以充分展现个人的实力、绘画语言、艺术理念及审美主张，而不是被限制在一个小范围内，使得整体实力得不到充分发挥。