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不可否认，当今画坛已经很难只通过一件作品就能一炮而红、家喻户晓。不像以前，那时有着特殊的历史背景和时代局限，大家的审美相对来说比较单一，画面也相对比较具象、写实，带有很大的描述性、象征性，因此也就相对容易被宣传、被看懂、被理解。
现在恐怕就不行了，首先语境完全不同了，审美更多元，题材更丰富，形式更多样，风格更自由，更开放。大家的关注点也更分散，即便创作者的技艺如何精湛，也很难达到那样的效果。
所以在创作认识与思路上，就必须要有所改变。换句话说，当下必须要进行成组成系列的创作才有可能打破这种局面，加强影响力。远的不说，比如陈丹青的《组画》就是一个很好的例子，如果他只画了一幅，也许不会那么引人瞩目。
再比如李可染，他前后画了七幅《万山红遍》，虽然这七幅作品无论是构图还是技法都大同小异，但形成了一种完整系列，一种风格、一种语言，这才是真正能够在中国绘画史上留名的一笔之力。
在当代艺术领域这样的例子就更多了，都以系列为基础出现并打出了一片天地。西方现当代艺术领域则更是如此，有着塞尚、“静物”、“沐浴者”等多个系列主题创作，不一而足。
另外，我发现很多艺术家在创作上虽然活跃，但好想法往往随机发挥，没有形成系统或主题，只有一两次偶得，而没有持续发展。这时候我会建议他们抓住好想法，再多做几件作品，以确保形成某个特定的风格面貌和符号语言，以及较为完整的脉络体系。如果单件或者单套作品太少，它们显得太少太单薄，其存在价值有限，只能体现个人技术水平，而不能充分展示其内涵和深度。
因此，在风格还没定型，还没成熟之前，要做的是不断巩固，不断强化，在一定时候有效地重复，不怕繁琐也不怕麻烦，更不要害怕所谓“重复”。它对于艺术创作特别是书画创作来讲尤为重要，却常常被我们忽视或误解。在统一的大主题背景下尽量变化细节与表现样式，这样可以增深理解扩大影响。但只有这样，一批较“整”的作品面世之后才可能爆发出更大、更持续的能量，对于学界与市场等产生足够关注和重视，这也是现代文艺活动中非常重要的一个环节。