紫砂之家触摸传统紫砂壶的雕刻工艺深藏情感
在众多精致脱俗的紫砂壶中，不少作品因其镂空造型而显得格外令人心动。今天，我们就一起探索这背后的制作工艺，以及它是如何巧妙地融入了中国悠久的艺术传统。
透雕是一种独具特色的雕塑形式，它可以分为两大类。一种是在浮雕的基础上，在背景部分进行镂空处理，这可能包括单面或双面的设计，有时被称作“镂空花板”。另一种则介于圆雕和浮雕之间，被称作凹雕、镂空雕或者浮凹合一。这项技艺自古以来就在我国发展，尤其在战国时代及两汉时期用以制作玉器，其精湛程度让人赞叹不已。
唐代也见证了这一技艺的高潮，如鎏金银香球（挂链）中的透雕花鸟纹、双蜂纹与树猴纹等，以其巧思和美观赢得了人们的心。清代乾隆时期，更是将此技艺应用于各种材料上，如象牙、木、松石、竹、犀角等，使之成为无数艺术品中不可或缺的一环。不过，在宜兴紫砂壶领域，尽管历经几百年，但直到明代才有所尝试。
明代正德与万历期间，一些制壶师开始注重千变万化的造型和火候水色。特别是素身者，更强调细滑光润，而“烧结”上的佳品，则如同宝石般光泽。在现代，有些工匠尝试将透雾工艺运用至紫砂茶壶上，如附图中的竹叶纹茶壶，全体四周连盖皆为透穿设计，但仍然可用于泡茶。这背后，是通过另外一层捏制成的小壶胆来实现内外兼备的功能——既能欣赏外表上的装饰，又能享受泡茶带来的乐趣。
有些紫砂壶仅限于其盖部采用透穿技术，而盖本身则是一个双层结构，其中内层密封，为的是保持温度和味道。此设计既显示出工匠对技术挑战的勇气，也展现出他们对传统与实用的结合能力。这样的作品，无疑让人更加珍惜这些手工制作出来的情感共鸣之物。
