紫泥与紫砂的差异情感编织在每一滴水珠间
自古以来，我国透雕技艺精湛，巧夺天工。像战国时代及两汉透雕(镂刻)之玉器，不少如鬼斧神工，令人叫绝。唐代镂空之鎏金银香球(挂链)，透雕花鸟纹、双蜂纹与树猴纹等，构思巧妙，造型精美。
清代乾隆时朝不论象牙、木、松石、竹、犀角等材料，皆有很多镂空精品，使人叹为观止。不过，宜兴紫砂壶方面，历来皆鲜见透雕者;可能因为紫砂泥多数捏制成茶壶，若四周镂空，难以泡茶，而变成装饰多于实用。
明代正德与万历始，以素身和火候水色为重。尤其是素身者，更讲求细滑光润；“烧结”上佳者，则柔腻如有宝光。如果在四周壶面全作透雕工艺，则可能难以尽显宜兴紫砂泥特色。
至近代，有些制壶工艺师偶作透雕尝试，如附图竹叶纹紫砂茶壶，全壶四周连盖也属透雕；但仍可泡茶。原来中间另以紫砂泥捏成壶胆。壶胆四周则为素身，有助观赏外层透雕技艺；胆内可置茶叶，加沸水泡成茶汤。有些紫砂壶仅其外盖透雕，而盖乃双层，其内层却密封，此设计既巧妙，又堪玩味。
尽管如此，由于历史原因和实际使用需求，一直未能普及到传统的艺术形式中。但近年来，一些创新的艺术家开始探索这种独特的技术，将传统文化与现代审美相结合，为我们带来了新颖而独具特色的作品。在这些作品中，我们不仅可以欣赏到匠人的卓越技艺，也能够体验到一种跨越时间的文化交流和融合，这无疑增添了我们对这类艺术品的情感共鸣。
