中国的紫砂艺术中紫砂松桩壶龙鳞斑驳的肌理你知道是如何制作的吗__紫砂之家
在中国的紫砂艺术中，松树的形象常被赋予刚直、坚毅的高尚气节，与梅竹并称岁寒三友，深受文人墨客青睐。紫砂泥之于质感展现尤为突出，可写实呈现木石蔬果花卉等不同材质效果，这使得松干意象在紫砂上表现更加精彩，不仅鳞骨肌理细腻，其高洁风骨也淋漓尽致。
那么，你知道这松干、龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的吗？胡仁杰【束柴三友之乐士】编号：42790
该壶以劲松气度和梅竹情操著称，造型采用松树桩形，树皮剥落处斑驳嶙峋。壶流与把手用松枝巧塑而成，枝干和瘿刻划精细入微，以自然生趣自若。盖部以松枝作钮，与壶腹融为一体。一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古韵清绝。
松干制作技法分三个层次推上薄片泥，其中第三层更小，每个周围感觉要自然活泼，如同天然生长不能死板或过于规矩。此外，内外两层泥料应用有所区别，以增添俏色。
小枝条则通过贴竹叶尖刀切出，用水粘贴到 松干上的枝梗上。这是一件特别精工艺品，其制作时间尤其漫长。因此，要保持紫砂坯体湿润且不干裂，便需要使用套缸来储存温度，并控制湿度。
套缸下半段隔层下存水，上半层与下半段通过小孔相通，上方封盖用油纸或塑料布，而底部衬一层薄布防止水滴掉落，因此缸里的湿度非常大，为长时间加工提供了保障。在现代多数艺人已将此改用为塑料箱，但传统艺人们仍旧坚持使用套缸。
当壶坯有些发干时，一般艺人会用喷水壶将水雾喷洒至其中。而一些壶艺大师，则会将壶坯放入套缸中旁边放置湿泥，让它散发出的潮气以及从底部漫溢上来的水汽缓解其干燥，使得烧制时不会开裂。顾景舟大师即是如此教授课业。
这样的精品紫砂作品，不易轻易获得，它要求陶艺家具备极高的紫砂制作技艺和艺术造诣，每个细节都透露出匠人的孜孜不倦。这正如范乃军【苍松夕照】编号：31008中的作品一样，无论是哪一步都充满了对艺术追求者的敬仰与赞赏。