辨识曼生壶7种底款千万别再闹笑话紫砂弥勒佛作者反复告诫勿以讹传讹
紫砂壶，数百年来，被誉为一种雅致而有文化气息的艺术品。其文气不仅体现在壶身上的书画刻绘，更在底款中蕴含着文人风范。
陈曼生，以书画、诗词和造型为一体，融合了多种艺术成就了一种独特而成熟的紫砂艺术风格。自明代大彬用竹刀在壶上刻下名字以来，紫砂与书画并行，不断发展出了独特的款印风格，并孕育出许多充满文人韵味的底款。曼生留下的7种底款，每一款都有其独特的故事和背景。
首先是“阿曼陀室”，源于曼陀罗这一概念，这个名字来自陈鸿寿题《程六尧文题女史徐兰韫诗草后，更索挽章，复作长歌贻之》中的“曼陀罗花拾不得”这句诗。这名称反映了主人对佛教友人的尊重，以及他对佛法与自己的喜好，即“阿弥陀佛”。
接着是“飞鸿延年”，这个名称来源于秦始皇时期建造的长乐宫，有一个名叫鸿台的地方，上面筑有高四十丈的大观宇。当时帝王们曾在那里射击飞鸟，因此称之为鸿台。这两字之间还分布着八个乳钉及一个小乳钉，它们象征着北斗七星。
接下来是“种榆仙馆”，这是陈曼生的别号之一，他曾写过一首《树萱图》，其中提到从海昌舅氏斋中移植的小白榆树。在这里，“种榆仙馆”表达了一股超脱尘世、清高雅致的情感。
再有一种是“桑连理馆”，据说是一株连理桑发现让人们认为是一件吉祥事，所以便命名为此。此外还有“香蘅”，这也是陈宝善（即小曼）的斋名，而钱杜曾题《小曼香蘅吟馆》。至今已知存在三件以此名命名的百衲壶，其中之一拍卖价格创下新纪录。
最后，还有一些定制款式，如增祥玉乳壶，它直接铭刻订制人的要求，这显示了极深厚的书法篆刻技艺。这些底款共同构成了典型的人文情怀，使得它们成为真正的人文作品，与传统中国文化相互呼应，为我们提供了一次回到过去探寻历史文化美学的心灵旅行。
