美术教育是一门独特而复杂的学科，它不仅涉及艺术创作和欣赏，还包括了如何将这些知识传授给下一代。因此，一个追求成为一名优秀艺术教师的人必须深入了解这一领域，并且掌握相应的课程内容。

首先，我们需要明确美术教育专业包含哪些课程。在这个领域内，一些基础课程可能包括绘画、雕塑、印刷技术、视觉文化史等，这些都为未来的教师提供了扎实的艺术素养和历史背景理解。同时，关于教学方法和心理学原理也被纳入到课程设置之中，以帮助学生理解如何更有效地教授这些概念。

然而，不同学校或地区可能会有不同的专业设置，因此具体所学内容会有所不同。但无论何种形式，其核心目标都是培养学生能够独立思考并创造出自己的作品，同时能够将这些技能传授给他们未来的学生。

除了必修课之外，很多美术教育专业还提供了一系列选修课。这允许学生根据自己的兴趣和职业目标选择专门化的方向，比如儿童艺术教育、特殊需求学生教学方法或者数字媒体与艺术等。此外，一些学校还会鼓励或要求师范生参与研究项目，以便他们可以更好地理解最新的教学理论和实践策略。

但对于那些对“理论与实践”的关系感兴趣的人来说，最重要的问题之一就是两者之间的平衡问题。虽然许多人认为没有足够数量的心理学原理学习是不完整的，但实际上太过依赖于理论也是不可行的，因为最终目的还是要让学生能以实际行动来表达自己对世界观点的一种体验。而且，在某些情况下，如当我们讨论的是儿童或特殊群体时，更强调的是通过游戏性质和互动性的活动来促进学习，而不是单纯讲座式教导。

当然，我们不能忽视另一方面，即即使是在非常高水平上的技术能力提升，也是至关重要的一部分。在今天这个信息爆炸时代，数字媒体已经成为了现代生活的一部分，从而影响了人们对世界各个方面（包括视觉文化）的看法。因此，将技术融合进入到教学计划中变得越发必要，这样可以提高学习效率，同时也能适应快速变化的大环境需求。

最后，要考虑到国际化趋势在全球范围内逐渐增强，让本科生的课程设计引入国际视角尤为关键。这样做不仅能够拓宽毕业生的就业机会，而且也有助于培养跨文化交流能力，这对于未来全球化社会中的教师来说是一个不可忽视的事项。在这样的过程中，可以从其他国家获得灵感，或是进行交换项目，这样既丰富了个人经验，又增加了相应行业竞争力的可能性。

总结来说，在探讨美术教育专业所包含哪些课程以及它们之间关系的时候，我们应该认识到这并不只是简单列举各种主题，而是一个全面的系统，它涵盖了从基本技巧直至高级应用，以及从理论基础一直到现实操作的情景考量。如果我们希望成为一名真正合格的地区教师，那么我们必须承认每一个环节对于形成完整图像都是必不可少的一个组成部分，无论它是否显眼，只要它存在，就应该被尊重并被整合进我们的日常工作之中。